Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract ink composition - diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Obra de arte original e única

Emoldurado e pronto para ser pendurado.

Tinta e aquarela sobre papel

Essas duas obras iniciais de Eugène Eechaut, criadas em 1965, são executadas em nanquim e aquarela sobre papel e revelam um tema central que percorre a carreira do artista: a árvore. Ambas as composições concentram-se em raízes e estruturas orgânicas, apresentadas de maneira que flutuam entre a representação e a abstração.

Como nas primeiras obras de Piet Mondrian, que pintava árvores enquanto avançava gradualmente do mundo visível para a abstração, Eechaut explora a forma como um ponto de transição. Suas linhas dissecam e reconstroem o tronco e as raízes em estruturas dinâmicas que parecem naturais e quase arquitetônicas. Ao mesmo tempo, o tema lembra a fascinação de Vincent van Gogh pelas raízes das árvores como formas expressivas, vivas, carregadas de tensão e movimento.

Nesses desenhos, a árvore ainda é reconhecível, mas já se transforma em algo mais abstrato. As formas alongam-se, fragmentam-se e pulsam pela superfície, sugerindo crescimento, energia e estrutura interior. Esse tema tornou-se um fio permanente na prática de Eechaut, com as árvores servindo repetidamente como fonte de inspiração e alicerce para sua linguagem visual.

As duas obras se complementam belamente, formando um par coeso que reflete diferentes interpretações do mesmo motivo. Ambas estão em molduras simples com vidro e prontas para serem penduradas, tornando-as imediatamente adequadas para exibição em uma coleção ou interior.

Primeiras obras
1965
Tinta e aquarela sobre papel
Assinado

As dimensões com uma moldura simples são 43 × 33 cm

Sobre o artista:

Eugène Eechaut (1928–2019) foi um artista belga cuja carreira se desenvolveu na encruzilhada entre imaginação, disciplina técnica e diálogo artístico. Ele começou a ganhar reconhecimento em 1958, quando recebeu suas primeiras distinções do Centro Europeu de Arte e Estética. No início de sua carreira, Eechaut tornou-se membro do coletivo de artistas JECTA, um influente grupo belga que incluía René Magritte. Sua participação nesse círculo é confirmada por dois recortes de jornal que documentam exposições conjuntas e atividades profissionais dentro do grupo.

Desde a década de 1960, Eugène Eechaut tornou-se presença assídua nas exposições da Galeria Tamara Pfeiffer, em Bruxelas, um espaço internacionalmente reconhecido por apresentar figuras de destaque da arte moderna e de vanguarda. Um convite preservado da temporada de exposições de 1968-1969 confirma que Eechaut expôs na mesma galeria ao lado de grandes artistas como Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Esses materiais de arquivo demonstram claramente que Eechaut compartilhou o espaço expositivo com alguns dos artistas mais influentes do século XX.

Ao longo de sua trajetória artística, Eechaut desenvolveu diversos estilos distintos e reconhecíveis, em vez de se ater a uma única linguagem visual. Sua obra caracteriza-se por paletas de cores em constante evolução e um forte senso de estrutura, combinando elegância com liberdade expressiva. Ele refinou e dominou gradualmente as técnicas de tinta, atingindo um alto nível de precisão e controle que se tornou um elemento definidor de sua identidade artística.

Apesar da constante atividade expositiva e do reconhecimento profissional, Eechaut manteve-se notavelmente discreto e protetor de sua obra, raramente oferecendo peças à venda — mesmo dentro de sua própria família. Essa abordagem pessoal contribuiu para a raridade de seus trabalhos no mercado atual. Com o respaldo de documentos de arquivo, convites para exposições e registros da imprensa, o legado de Eugène Eechaut emerge como o de um artista disciplinado e original, firmemente inserido no cenário artístico europeu e em diálogo direto com algumas de suas figuras mais célebres.

Será bem embalado, protegido e assegurado.