Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

Os colecionadores e apreciadores mais experientes notarão uma peculiaridade incrivelmente rara nesta obra do mestre Emilio Isgrò, ou seja, esta sutileza do apagamento, estas palavras deixadas parcialmente visíveis apenas para quem está atento e curioso.

Este é um traço distintivo desta serigrafia, impressa em apenas 40 exemplares, que a torna única no ciclo pictórico do mestre, que normalmente ou apaga completamente a palavra ou a deixa visível; no entanto, aqui temos a adição da "esfumação do apagamento".

Emilio Isgrò, com a rasura, foi um grande precursor da notificação da desvalorização e do declínio da palavra, da linguagem, do valor que as palavras possuem, um fenômeno que hoje em dia estamos vivendo mais do que nunca.
O mestre começou a denunciar, em 1964, aquilo que hoje é cotidiano, provável; observamos essa falta de valor da palavra, entendida como objeto veiculador de ideias, passível de ser declinada em todas as suas formas, desde os debates televisivos, nos noticiários impressos, na divulgação pela mídia de massa e na sociedade cada vez menos leitora que estamos indo construir.
Menos palavras, menos cultura em circulação, mas isso, para além de discursos críticos sobre a arte, o que isso implica na sociedade?
A capacidade de raciocinar, e eu acrescentaria a capacidade de raciocinar com um pensamento crítico e próprio, é ditada pela quantidade e qualidade do vocabulário que um indivíduo possui; não podemos pensar além das palavras que conhecemos, assim como não se pode construir uma casa sem todo o material necessário; quanto mais faltar material, menos a casa estará completa, estável e viável.
Ao limitar as palavras, também limitamos os conceitos que alguém pode criar e a capacidade de expressá-los ou de expressar-se.
Compreendido o axioma de que menos palavras significam menos pensamentos, o trabalho de Isgrò assume um valor altíssimo a nível cultural e artístico.
Ocultar as palavras por trás do apagamento é uma maneira do mestre de despertar a curiosidade do espectador da obra, uma forma de nos orientar a ir explorar por baixo da palavra, a imaginar o que poderia haver em relação ao que fica "livre" para ser lido.
Um processo conceitual de descoberta, de investigação, de reflexão sobre as palavras e o seu posicionamento, quase como se Isgrò assumisse o papel pedagógico de professor, bem como de intelectual.
Mas Isgrò não é apenas um 'professor', é também um criador de novas regras sintáticas e formais, um desenvolvedor de novas histórias, mas também um satírico atento; o mestre é aquilo que um intelectual deveria ser, um 'despertador das consciências'.
Emilio Isgrò, portanto, coloca-se na história da arte como um guardião da palavra e, por extensão, da cultura, um papel fundamental que cada vez mais necessitamos.

As dimensões da obra são 80 x 60 cm.


A proveniência da obra é da galeria Grafica Manzoni, que emite o certificado de autenticidade.