Idiolidis Arias (1989) - "Ophelia"

Esta obra, pintada a óleo sobre tela, oferece uma reinterpretación contemporânea do personagem de Ophelia, uma figura central na tragédia Hamlet de William Shakespeare. Longe de uma representação narrativa ou ilustrativa, a pintura é estruturada como uma interpretação simbólica e emocional que explora a dimensão interior da personagem, colocando-a em um estado de suspensão entre a vida, a memória e a dissolução. A figura de Ophelia parece flutuar na água, seu corpo entregue a um estado de quietude que sugere abandono em vez de violência. Sua postura, com o rosto levantado e os olhos fechados, cria um momento de transição silenciosa, no qual a tensão dramática do texto de Shakespeare é transformada em uma experiência contemplativa. A cena não retrata o momento da morte, mas sim um limiar emocional onde a personagem parece se retirar do mundo externo para habitar um reino íntimo e poético.
A água, representada por camadas sobrepostas e pinceladas fluidas, adquire um caráter simbólico fundamental. Mais do que um cenário físico, ela funciona como uma metáfora para o inconsciente, para o não dito e para a fragilidade emocional. A superfície aquática envolve a figura sem violência, reforçando a sensação de deriva e o esbatimento progressivo das fronteiras entre corpo e ambiente. O buquê de flores repousando nas mãos de Ophelia referencia diretamente a linguagem simbólica presente na obra literária. Nesse contexto pictórico, as flores funcionam como um símbolo de memória e vulnerabilidade, portadoras de uma beleza efêmera que contrasta com a densidade cromática do entorno. Sua presença introduz uma tensão visual entre o que está vivo e o que está desaparecendo, ressaltando a condição trágica da personagem.
Do ponto de vista técnico, o uso de tinta a óleo sobre tela permite uma construção rica e orgânica de textura e luz. As pinceladas visíveis, o impasto e as glazes criam uma atmosfera envolvente que reflete o estado psicológico do personagem. A pintura se desenrola com gestualidade contida, evitando descrições excessivas em favor da sugestão e do impacto emocional. No geral, a obra está situada dentro de uma tradição figurativa com raízes simbólicas, engajando-se em um diálogo com representações históricas de Ofélia sob uma perspectiva contemporânea. A pintura não busca ilustrar o texto de Shakespeare, mas sim traduzi-lo em uma linguagem visual introspectiva, onde a figura feminina se torna um arquétipo de vulnerabilidade, silêncio e perda. É uma imagem suspensa no tempo, convidando o espectador a uma contemplação lenta e reflexiva.
Inclui certificado de autenticidade.

A obra de arte está em excelente condição e com boa qualidade visual, pronta para envio após a compra.
Dimensão da pintura: 100 x 65 cm, com profundidade de 3 cm. (39 x 25,5 polegadas)
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