Banksy - Kate Moss postcard framed (Crude Oils) - 2005

Em leilão:

Banksy – Kate Moss cartão-postal emoldurado (Crude Oils)
Ano: 2005
Produção rara e limitada, showcard / cartão postal de Kate Moss feito para a Exposição Crude Oils (14 a 24 de outubro de 2005).
A peça apresenta uma imagem de Kate Moss apresentada no estilo de Marylin de Andy Warhol.

Artista: Banksy
Objeto: Cartão de Exposição / Postal emoldurado
Título: Kate Moss (Óleos Brutos)
Tamanho do cartão-postal: 5 4/5 x 4 1/10 pol. - 14,8 x 10,40 cm – Visível 14,20 x 10,00 cm
Tamanho da moldura: 21,00 x 19,00 cm x 4,00 cm
Condição: Excelente. Esta peça tem sido mantida em estado impecável, garantindo que permaneça um tesouro atemporal.
Emolduramento: Emoldurado profissionalmente com vidro protetor para preservar sua beleza e integridade. Este não é o emolduramento comum; é elaborado com atenção aos detalhes e à qualidade, garantindo que a obra de arte e a peça têxtil sejam exibidas em toda a sua glória.
Embalagem e envio: Será cuidadosamente embalado para garantir que chegue em perfeitas condições. Enviado por correio registrado com opções de rastreamento (GLS, UPS, BRT ou DHL), proporcionando tranquilidade durante todo o trajeto.
Edição muito limitada - Rara

Um verdadeiro item de colecionador cujo valor continua a crescer.

Banksy é hoje uma referência da arte contemporânea e da street art... e um dos artistas mais cotados, com um leilão recorde de mais de 11 milhões de euros em 2020.



Uma oportunidade excepcional de adquirir uma obra de arte autêntica de Christo e Jeanne Claude (também conhecidos em diferentes períodos como Cristo, Chrito, Javacheff), uma edição limitada rara em offset, livro, impressa em moldura ou litografia que pertence à mesma corrente visionária de intervenções monumentais envoltas. Esta obra evoca a linguagem artística que ressoa com o espírito da pop art de Andy Warhol, as provocações de Banksy, Invader, Cattelan, Robert Indiana, Damien Hirst, Mario Schifano, Lodola e até mesmo a arte de rua contemporânea como Bordalo, aerosol, fin dac, Whatshisname e Monopoly.

Christo e Jeanne-Claude têm uma carreira que abrange projetos extraordinários: desde o London Mastaba flutuando no Serpentine, até The Floating Piers no Lago de Iseo (lago, Itália, Italia, perto de Como), onde painéis da cor açafrão convidavam o público a caminhar sobre a água; desde o dramático embrulho do Reichstag em Berlim até os portões de tecido luminoso no Central Park de Nova York entre as árvores. Seu legado inclui também The Pont Neuf em Paris, os majestosos Umbrellas tanto no Japão (Ibaraki, Yellow) quanto na Califórnia (Los Angeles, Tejon Pass), o lendário Running Fence por extensões de paisagens, Walk Ways à beira-mar e conceitos ambiciosos como Over the River (Arkansas, Rio Grande, Novo México). Gestos anteriores incluíram a Wall of Oil Barrels, intervenções na Rue Visconti em 1962 e o Playful Store Front Project com uma vitrine roxa em Roma."

Outras realizações celebradas são as pink Surrounded Islands na Baía de Biscayne, em Miami, Flórida, o monumental projeto Mastaba em Abu Dhabi, Emirados Árabes Unidos, os estudos no deserto de Liwa, e obras site-specific em Coast Sydney, Bern Kunsthalle, Kassel (Documentation IV), Fondation Beyeler, em Basel, e, claro, o histórico embrulho do Arco do Triunfo em Paris, uma visão prateada moldada pelas cordas azuis e pelo tecido de polipropileno reciclável. Cenários italianos e romanos também ressoam: o Duomo, a Piazza Vittorio Emanuele, a Villa Borghese, o Veneto, todos testemunhando transformações efêmeras.

Os materiais e técnicas de Christo tornaram-se assinaturas: envolver, envolto, embrulho com polietileno, polipropileno, poliéster tecido entrelaçado, nylon branco resistente, alumínio, corda, barbante, cabo de aço. As primeiras experimentações incluíram pacotes lúdicos—“Paket, Empaquetage”—objetos como uma carroça, metro cúbico, ou garrafas e latas do cotidiano, transformados em gestos poéticos. Elementos fortes como óleo, ferro, cortina revelaram sua fascinação por densidade e monumentalidade. A documentação e a colaboração costumavam envolver figuras como Michael S. Cullen e Roland Specker, guardiões da memória e da narrativa.
Esta obra de arte, abrigada por instituições de prestígio como o MoMA (Museu de Arte Moderna, Nova York), o Center Pompidou (França), e celebrada em exposições em Roma, Paris, Berlim, Bristol, em museus suíços, em coleções alemãs, e em sítios nos EUA, Central Park, Colorado, Valley Curtain, Swatch, Rifle, Aspen, São Francisco no Oceano Pacífico, Tóquio, Austrália, Califórnia, e nos Estados Unidos (Missouri, Kansas, Jacob Loose), pertence a um legado global de transformação monumental.
Design de marcas: Vitra, Knoll, Herman Miller, USM Haller, Louis Poulsen, HAY, Iittala, Thonet, Minotti
Designer/arquiteto: Arne Jacobsen, Aalto, Panton, Saarinen, Castiglioni, Mangiorotti, De Lucchi, Bouroullec, Rams, Noguchi

Como objeto, esta peça também é um tesouro de luxo: dialoga não apenas com o mundo da arte fina, mas também com a cultura do design (Kartell, Eames, Artifort, Flos, Bearbrick), da alta moda (Prada, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Gucci, YSL, Saint Laurent, Hermès), dos relógios (Rolex Daytona, Patek Philippe Nautilus, Audemars Piguet, Submariner, GMT, Richard Mille, C215) e até mesmo com a aura refinada de Porsche e Ferrari — verdadeiras obras de arte mecânica. Referências a ícones pop como Homem-Aranha, Asterix, Tintim colocam ainda mais a arte de Christo em um diálogo cultural vivo.

Raro, colecionável e poético, esta edição autografada representa não apenas uma obra de arte, mas um presente (um perfeito presente de Natal) de imensa ressonância cultural — um convite para trazer para a própria coleção um pedacinho de história moldada pelo tecido, pela luz e pela visão. É arte, é documentação, é lux, lusso, luxury, tecido lux: um vestíbulo para a imaginação extraordinária de Christo e Jeanne-Claude.
Neste panorama cultural mais amplo, a poética de Christo e Jeanne Claude ressoa com a energia de uma nova geração de artistas que, como Matt Gondek, Juce Gace, Suketchi, Add Fuel ou Vhils, esculpem e desconstruem a pele urbana de nossas cidades, enquanto JonOne, Swoon, Munday, OG Slick, Fake, PichiAvo ou Pantone transformam cor e gesto em histórias urbanas vibrantes. A linguagem irreverente de D*Face, Blek le Rat, Mr. Brainwash ou Chevrier mantém viva as provocações que uma vez sacudiram o mundo da arte, assim como Séraiva, Seth e Snik Martin Whatson, Faccincani, Aubertin e Kostabi continuam a borrar as fronteiras entre tradição e experimentação. As intervenções de Banksy — do Walled Off Hotel na Palestina ao Di Faced Tenner, Peckham Rock, Wall and Piece, o tapete de boas-vindas Love Welcome Mat e a ironia mordaz de Weapons of Mass Distraction — estendem a mesma tensão entre ludicidade e crítica que animou os envoltórios monumentais de Christo. Curadores como Steve Lazarides, projetos como Crude Oils ou Postcards, figuras icônicas como o Companion Obama ou Marianne, e universos efêmeros como Dismaland em Weston-super-Mare ou Cut & Run em Glasgow, alimentam uma narrativa onde a arte se torna tanto espetáculo quanto declaração. Até a moda, o design e a cultura pop — de Balenciaga e Chanel a Disney, Liechtenstein e Virgil Abloh — passam a fazer parte dessa conversa, provando que o tecido da imaginação contemporânea é tecido através de disciplinas, fronteiras e gerações.
Falco, Freeny, Art Vladi, borondo, XTC, britto, silkscreen, Hayden Kays, Jeff Aerosol, Thun, Natuzzi, Seen
Christo e Jeanne-Claude foram visionários cujos projetos monumentais abriram diálogos inesperados nos mundos da arte, do design e da cultura. Sua prática ressoou com a energia rebelde do Pure Evil e do Cope2, a estética lúdica de Atari, Shrigley e Dillon Boy, e as intervenções poéticas de JR, Findac, Icy & Sot, El Pez, Hopper e Mesnager. Ecos de Lagasse, James Rizzi e Angel Ortiz podem ser sentidos em sua abordagem vibrante, assim como os universos pontilhados de Yayoi Kusama, os gestos futuristas de Futura2000 e as paisagens oníricas surreais de Bruno Bani, Joan Miró e Salvador Dalí alinhados com sua visão de transformar o comum em extraordinário.

O espírito deles estava igualmente sintonizado com design e moda. Admiravam as linhas elegantes de Alessi, Armani e Apple, enquanto sua criatividade audaciosa remetia à ousadia de Basquiat e à elegância de Bentley, Breitling, Cartier, Chopard e Cavalli. Os experimentos radicais de Daniel Arsham, Enzo Mari e Gio Ponti espelhavam os seus próprios, enquanto a energia lúdica de Hot Wheels, Imbue, ou até o glamour cinematográfico de James Bond, colocava sua arte em diálogo com ícones populares. As figuras desconstruídas de Jason Freeny, os símbolos atemporais de Jordan, a linguagem pop de Liechtenstein, os universos de Pikachu e Charizard, a geometria de Mondriaan e a cultura de colecionismo da Medicom revelam ainda mais a amplitude de suas conexões (arsham).
Baseando-se em uma linhagem que vai de Picasso, van Gogh, Monet, Dalí e Rembrandt até Miró, Hockney, Ruscha, Ai Weiwei, Kapoor, Soulages, Noguchi, Le Corbusier e Prouvé, Christo e Jeanne-Claude criaram uma linguagem totalmente própria.
Sempre curiosos sobre novas formas, Christo e Jeanne-Claude abraçaram a irreverência do Sr. Doodle, a habilidade artesanal da Montblanc e o impacto global da Nike, Nintendo e Off-White. Seu trabalho compartilhava afinidades com o design visionário de Philippe Starck, a energia de rua da Supreme, as figuras minimalistas de Stik e a imaginação lúdica de Seletti, Stilnovo e Yoshitomo Nara. Juntos, esses laços mostram como Christo e Jeanne-Claude nunca estiveram isolados, mas faziam parte de uma rede cultural vibrante onde a arte elevada e os ícones do cotidiano convergiam.

Observe que é possível emitir uma nota fiscal de venda regular para o leilão em questão, mediante solicitação.

Obey Giant, Murakami, Kaws, Koons, Lego, Pokemon, Keith Haring, Shepard Fairey, Orlinski, Birkin, Kelly