Lluís Domingo Abelló (1917) - Armonía natural

Pictura Leilões apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Domingo Abelló, que representa a beleza serena e vibrante da natureza como símbolo de equilíbrio, esperança e harmonia emocional. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 78x69x5 cm.
· Dimensões sem moldura: 55,5x46 cm.
· Óleo sobre painel assinado à mão pelo artista na parte inferior esquerda, Domingo Abelló.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com uma moldura preciosa (incluída no leilão como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Observação importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

O quadro será embalado de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Esta pintura aparece como uma celebração vibrante da vida, da cor e da sensibilidade artística, onde um buquê de flores se torna o eixo central de uma composição repleta de energia e emoção. Desde a primeira vista, o olhar é atraído pelo vaso verde que sustenta o buquê, uma peça sólida e serena que contrasta com a explosão cromática das flores. A cena se desenrola em um espaço aberto, quase etéreo, onde o fundo suave e luminoso permite que cada forma respire e se expresse com liberdade. Essa combinação gera uma sensação imediata de frescor, otimismo e harmonia visual.
O buquê é composto por uma rica diversidade de flores que parecem dialogar entre si através de tons intensos e delicados ao mesmo tempo. Os brancos, azuis, vermelhos, amarelos e verdes entrelaçam-se, criando um ritmo visual dinâmico, quase musical, que guia o espectador por toda a superfície da obra. Cada pétala parece ter vida própria, movendo-se suavemente como se uma brisa invisível as acariciasse. Não se trata de uma representação rígida, mas de uma interpretação emocional da natureza, onde o essencial é transmitir sensações mais do que reproduzir uma imagem exata.
O jarrão, de um verde profundo e cheio de nuances, atua como âncora visual e emocional dentro da composição. Sua forma curvada e sua presença firme oferecem estabilidade diante da espontaneidade do ramo. Apoiado sobre uma superfície irregular, com tonalidades quentes e terrosas, o jarrão parece integrado à paisagem, como se fizesse parte de um ambiente natural mais amplo. Ao seu redor, pequenos toques de cor sugerem ervas, flores silvestres ou fragmentos de um jardim que continua além do enquadramento.
O fundo da pintura, dominado por tons suaves e levemente difusos, cria uma atmosfera envolvente que reforça a sensação de calma e contemplação. Não se trata apenas de um cenário simples, mas de um espaço emocional que envolve o ramo e o realça. As variações cromáticas sugerem luz, ar e profundidade, contribuindo para uma dimensão quase poética da cena. Este fundo atua como um sussurro silencioso que acompanha o protagonismo das flores sem competir com elas.
Em conjunto, a obra transmite uma sensação de equilíbrio entre força e delicadeza, entre movimento e serenidade. Por meio de um motivo aparentemente simples, o quadro constrói um universo cheio de sensibilidade, onde a natureza se torna símbolo de esperança, renovação e beleza cotidiana. A interação entre cores, formas e espaços convida a uma contemplação pausada, quase meditativa, na qual o espectador pode encontrar consolo, inspiração e uma conexão íntima com o essencial da vida.