Yuni R. P. (XX) - Estela de Luz

Pintura realizada pelo artista Yuniesky R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas no prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico de bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo a sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuniesky R. P é um jovem artista com formação profissional sólida que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente por meio do uso da espátula, ferramenta com a qual ele constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura é caracterizada por um rico empaste, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras formam um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, já que a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase táctil. A sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a deter-se, observar e sentir.


Esta obra é uma peça magistral de impressionismo lumínico, onde o artista utiliza a técnica a óleo para explorar a refração da luz sobre a matéria. Através de pinceladas grossas e decididas, o pintor cria um contraste dinâmico entre a calorosa luminosidade dos amarelos e laranjas do pôr do sol e a profundidade dos azuis e violetas que dominam o plano inferior. O uso da pintura é quase escultórico nas zonas de brilho, conseguindo que o reflexo do sol na água tenha uma presença vibrante e quase cegante. O que o autor deseja transmitir é uma sensação de guia e esperança infinita; o veleiro, embora pequeno diante da imensidão do céu e do mar, avança com determinação rumo à fonte de luz, fazendo da cena uma metáfora da alma humana buscando o seu norte ou um estado de iluminação e transcendência.