MBAG art - Aeonium Zero

Opera: Aeonium Zero é a primeira de uma série de obras criadas nos últimos anos pelos MBAG inspiradas na Biofilia. A Biofilia é uma teoria idealizada pelo biólogo e entomólogo Edward Wilson que sustenta que viver em um ambiente natural traz ao ser humano grandes benefícios psicofísicos.
Os seres humanos possuem uma atração biológica pela natureza, mas nem sempre é possível passar tempo na natureza, e é por isso que o seu projeto leva as plantas para dentro de casa, tornando-as parte integrante da decoração, buscando transmitir a frequência do mundo vegetal.
O estilo é inspirado na Pop Art, com a intenção de transformar as plantas em estrelas, torná-las símbolos de beleza como Marilyn Monroe.
Porque a sociedade já está saturada de pessoas famosas, imagens mundanas, produtos do consumismo, mas na natureza nunca há demais.
E é por isso que, como sujeitos de seus quadros, escolheram as geometrias imperfeitas da natureza, que parecem imóveis e em constante mudança.
A técnica de realização é uma divisão dos volumes em manchas, um pouco como as serigrafias de Andy Warhol, mas com cores menos pop, porque aqui não se fala de sociedade, mas de natureza.
A imagem não é uma impressão, é pintada à mão com pincel, com detalhes e relevos de cor.
A obra é um original e de grande valor pictórico, valor que se soma ao fato de ser a primeira da série seguinte de obras.


Biografia

MBAG nasce em 2013 da parceria artística e de vida de Margherita Bobini e Andrea Gritti, dois jovens artistas formados com distinção em Pintura pela Academia Albertina de Belas Artes de Turim.

Margherita e Andrea começam a pintar a quatro mãos obras que mostram a beleza da natureza através de temas animais e vegetais, com o objetivo de promover o conhecimento e o respeito por todas as formas de vida.

A arte deles vai desde retratos com fundos abstratos e geométricos a temas diferentes a cada ocasião, com o objetivo de capturar o olhar do observador com o contraste de cores vivas, temas realistas e fundos dinâmicos, com uma leitura expressionista desprovida de senso de drama, mas irônica e cativante.

Além de importantes trabalhos de Muralismo, costumam colaborar com o Museu de Arte Urbana, buscando captar o sentido e a alma dos lugares, dialogando com os territórios e pintando mobiliário urbano como as famosas Panchine d’Autore. Suas obras foram expostas na Itália e na China.

A sua produção apresenta vários desenhos e pinturas em tela com temas provenientes do mundo natural e vegetal, muitas vezes apresentados em uma fusão rítmica com a figura humana, que foram definidas como “cativantes e envolventes, de forte matriz pop.”

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O que a crítica diz:
A última geração parece usar o tramite pictórico para estabelecer com o cenário contemporâneo uma relação de evocação, sublimando o real para extrair dele os humores ocultos, desafiando a fotografia e obrigando-a a adaptar-se, perseguindo-a em seu próprio terreno. O que hoje parece parcialmente inédito e estimulante é a atitude de misturar com desembaraço traços e visões pertencentes igualmente à cultura “alta” e àquela “baixa”. Trechos de história se misturam com visões psicodélicas e metropolitanas, junto a símbolos pertencentes ao repertório tradicional da pop art, assim como da moda, da ilustração, do fumetto, criando uma mistura equilibrada que parece reavivar os fastos dos melhores anos oitenta, quando se manifestou o redescobrimento do individualismo e a busca por uma estética gratificante capaz de contaminar os gêneros. A relação entre “arte pura” e “arte aplicada”, ao longo do século XX muitas vezes desequilibrada em favor da segunda, pronta a captar da primeira as inovações linguísticas para as adaptar à cultura de massa, agora parece posicionada em um nível de equilíbrio perfeito, com os dois âmbitos assumindo a função de vasos comunicantes.

Após vários sinais positivos intuíveis ao longo dos Anos Zero, parece que essa vocação para uma ‘arte “total”’, rinvenible? wait. I must fix: Use 'renvenível' is Italian. In Portuguese: 'rinvenível' isn't Portuguese. Let's recompose.

Margherita Bobini e Andrea Gritti, em arte MBAG, são um duo artístico jovem e afinado cujos traços estilísticos encaixam-se bem com o que está escrito na introdução. Tenho acompanhado constantemente o trabalho deles há alguns anos, observei a sua evolução dentro da Accademia Albertina, onde ensino e que atualmente dirijo. No decorrer de poucos anos, impuseram-se à atenção da cena artística torinesa com um estilo sintético e incisivo, feito de tons vivos e estridentes e de um ritmo compositivo sábio.

Além de importantes trabalhos de Muralismo, frequentemente encomendados pelo Museo d’Arte Urbana, onde deram provas de serem capazes de captar eficazmente o sentido e a alma dos lugares, dialogando com os territórios, Bobini e Gritti elaboraram uma série interessante de obras em tela. Os temas variam desde retratos, pintados com uma abordagem surpreendente, com uma estética expressionista desprovida de dramatismo, mas irônica e cativante, até a representação de sujeitos provenientes do mundo natural e vegetal, frequentemente apresentados em uma mistura rítmica com a figura humana. Isso nasce da autêntica paixão que eles nutrem por esses mundos, e que praticam cuidando de espécies animais incomuns e injustamente consideradas exóticas.

Não poderia deixar de ser estendido a eles o convite para realizar as telas para a exposição Pomodori#The Power Of Tomatoes, que o Museu d’Arte Urbana imaginou como evento colateral ao Salone del Gusto Off. Os MBAG criaram pinturas cativantes e envolventes, de forte matriz pop, onde esses frutos da terra, que desde sempre acompanham a nossa vida alimentar cotidiana de mil maneiras, são representados em primeiro plano, erguidos sobre fundos abstratos e dialogando com atores do mundo animal que repousam suavemente sobre a sua superfície, como companheiros de jornada do universo natural.

Edoardo Di Mauro