MacPherson Robert - The Apollo Belvedere





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The Apollo Belvedere, uma fotografia de Robert MacPherson, 1870, em papel albumina, 65 × 50 cm (imagem 36 × 23 cm), assinatura carimbada, em bom estado, gênero nu, vendida por proprietário ou revendedor, com selo cego em relevo e o número 75 a lápis, verso em branco.
Descrição fornecida pelo vendedor
Processo do papel de albumina
Folha grande 65 x 50 cm,
enquanto a foto mede 36 x 23 cm,
Selo em relevo sem tinta (selo cego) e numerado 75 a lápis
Em branco no verso
boa foto
O Apollo Belvedere, uma cópia romana do século II d.C. de uma obra grega do século IV a.C., recebe esse nome por ter tido um lar temporário no pequeno cenáculo de esculturas desenhado por Bramante (Cortile del Belvedere) da residência de verão conectada ao Palácio do Vaticano. Transportado para Paris entre os tesouros de obras de arte confiscadas por Napoleão durante sua campanha na Itália em 1796, integrou a coleção do Louvre até 1815, quando foi repatriado ao Vaticano, onde permaneceu no Museo Pio-C Clementino desde então. Como “o mais alto ideal de arte entre as obras da antiguidade que escaparam à sua destruição” (Winckelmann 332) — segundo o historiador de arte e arqueólogo alemão do século XVIII, J. J. Winckelmann — o Apollo Belvedere tem sido um tema favorito de estudo e objeto de emulação entre artistas ao longo de vários séculos: o pintor renascentista alemão do norte, Albrecht Dürer, inverteu a pose de sua figura de Adão em seu Adam e Eva de 1504; o escultor italiano neoclássico Antonio Canova tirou inspiração de sua “nobre simplicidade e grandiosidade tranquila” — uma frase que Winckelmann costumava aplicar com liberalidade a todas as obras antigas de que gostava — para seu Perseus de 1801. Apesar de críticas ocasionais ao Apollo (o ensaísta inglês do final do século XVIII/início do XIX, William Hazlitt, o chamou de “positivamente ruim”, e o crítico de arte vitoriano John Ruskin fez uma avaliação menos lisonjeira), réplicas em gesso e bronze em tamanho real da escultura permaneceram centrais nas coleções de estátuas de colecionadores de arte, bem como de instituições acadêmicas. Ainda que menos dispendiosas, mas igualmente impressionantes, esboços interpretativos, aguarelas, gravações e pinturas da escultura continuaram entre as lembranças mais populares dos viajantes ricos da Grand Tour no século XIX.
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Processo do papel de albumina
Folha grande 65 x 50 cm,
enquanto a foto mede 36 x 23 cm,
Selo em relevo sem tinta (selo cego) e numerado 75 a lápis
Em branco no verso
boa foto
O Apollo Belvedere, uma cópia romana do século II d.C. de uma obra grega do século IV a.C., recebe esse nome por ter tido um lar temporário no pequeno cenáculo de esculturas desenhado por Bramante (Cortile del Belvedere) da residência de verão conectada ao Palácio do Vaticano. Transportado para Paris entre os tesouros de obras de arte confiscadas por Napoleão durante sua campanha na Itália em 1796, integrou a coleção do Louvre até 1815, quando foi repatriado ao Vaticano, onde permaneceu no Museo Pio-C Clementino desde então. Como “o mais alto ideal de arte entre as obras da antiguidade que escaparam à sua destruição” (Winckelmann 332) — segundo o historiador de arte e arqueólogo alemão do século XVIII, J. J. Winckelmann — o Apollo Belvedere tem sido um tema favorito de estudo e objeto de emulação entre artistas ao longo de vários séculos: o pintor renascentista alemão do norte, Albrecht Dürer, inverteu a pose de sua figura de Adão em seu Adam e Eva de 1504; o escultor italiano neoclássico Antonio Canova tirou inspiração de sua “nobre simplicidade e grandiosidade tranquila” — uma frase que Winckelmann costumava aplicar com liberalidade a todas as obras antigas de que gostava — para seu Perseus de 1801. Apesar de críticas ocasionais ao Apollo (o ensaísta inglês do final do século XVIII/início do XIX, William Hazlitt, o chamou de “positivamente ruim”, e o crítico de arte vitoriano John Ruskin fez uma avaliação menos lisonjeira), réplicas em gesso e bronze em tamanho real da escultura permaneceram centrais nas coleções de estátuas de colecionadores de arte, bem como de instituições acadêmicas. Ainda que menos dispendiosas, mas igualmente impressionantes, esboços interpretativos, aguarelas, gravações e pinturas da escultura continuaram entre as lembranças mais populares dos viajantes ricos da Grand Tour no século XIX.

