Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografia em papel de 3 cores - Obra assinada à mão na parte inferior direita e numerada na parte inferior esquerda - cm.50x70 - ano 1989 - edição limitada - exemplar que será enviado com certificado de garantia 53/100 - sem moldura - condições excelentes - coleção privada - compra e proveniência Itália - envio via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT .
Biografia
Francesco Messina nasceu em 15 de dezembro de 1900, em Linguaglossa, uma pequena vila nas encostas do Monte Etna, filho de Angelo Messina e Ignazia Cristaldi. Sua família era muito humilde: para escapar da pobreza, seus pais decidiram emigrar para a América em 1901. Ao chegar a Gênova, a família Messina recusou-se a embarcar por ser pobre demais para arcar com os custos da viagem, e se estabeleceu em Vico Fosse Del Colle, no coração de uma das áreas mais populares da cidade, onde o futuro artista passou uma infância solitária entre as ruas estreitas, as docas e os penhascos. Ele se interessou pela escultura desde cedo: durante o dia, Messina trabalhava nas oficinas de mármore, onde se formava no ofício; à noite, frequentava aulas para completar o ensino fundamental e cursos de desenho. Nas oficinas de mármore ao redor do Cemitério de Staglieno, Messina se familiarizou com os materiais usados na escultura (principalmente mármore e bronze) e aprendeu as técnicas envolvidas. Sua relação com o material e seu conhecimento das técnicas tradicionais de escultura se tornariam pontos de partida e referências essenciais para sua prática artística. Após lutar na Primeira Guerra Mundial, retornou a Gênova, frequentou cursos na Academia Ligúria de Belas Artes e desenvolveu relações com vários escritores e intelectuais, incluindo Eugenio Montale, que o apresentou à poesia, e Salvatore Quasimodo. Em 1921, expôs na Primeira Bienal de Nápoles e, a partir de 1922, começou a participar da Bienal de Veneza, onde participou de todas as edições até 1942, quando ganhou o Primeiro Prêmio. Conheceu também artistas como Carlo Carrà e Adolfo Wildt. Em 1922, conheceu Bianca Fochessati Clerici, uma mulher rica já casada e com uma filha, que se tornaria sua esposa apenas em 1943. Um dos poucos amigos do casal era Montale: com ele, Messina fez uma de suas primeiras viagens de educação artística, visitando as principais cidades da Toscana. Em 1926, expôs pela primeira vez em Milão, na exposição Novecento Italiano, onde apresentou seu Autorretrato e conheceu seu colega Arturo Martini, amigo e rival. Em 1929, realizou sua primeira exposição individual em Milão, apresentada por Carlo Carrà, e passou a expor com cada vez mais frequência no exterior. Aos 32 anos, mudou-se para a capital da Lombardia, que já frequentava por seus eventos culturais e fundições, onde entrou em contato com figuras culturais como Alfonso Gatto e Giorgio Morandi. Durante esse período, realizou viagens de estudo a grandes museus europeus e à Grécia, onde entrou em contato direto com grandes estatuárias clássicas. Nessas ocasiões, Messina teve a oportunidade de ver, e frequentemente tocar, obras da antiguidade clássica, das quais aprendeu lições e que, para ele, representavam a perfeição à qual um artista deveria se esforçar. Seu interesse pela antiguidade e sua necessidade de contato direto com obras do passado também se materializaram na criação de uma pequena coleção arqueológica, composta por cerca de setenta peças de origem grega, romana e etrusca, além de artefatos de origem egípcia, chinesa e mesoamericana. O artista a manteve em exposição na sala de estar de sua casa em Milão, com a intenção de doá-la a Milão, sua cidade adotiva. O núcleo da coleção consiste em estatuetas de terracota de origem grega e da Magna Grécia, representando pequenos cavalos, figuras femininas drapeadas e nus — todos temas caros ao artista, alguns dos quais ainda conservam traços de cores vibrantes. A policromia, característica da arte clássica, é encontrada em muitas das obras de Messina, e ele dedicou grande atenção à cor em suas esculturas de terracota, gesso e bronze. Suas reflexões sobre a arte clássica e a tradição estavam entrelaçadas com uma experimentação constante e uma pesquisa aberta aos estímulos de seu tempo. No final da década de 1920, ele alcançou fama nacional e se tornou um dos principais expoentes da arte italiana. Em 1934, foi-lhe concedida a cátedra de escultura na Academia de Brera, sucedendo Adolfo Wildt; dois anos depois, foi também nomeado diretor de todas as escolas de arte da Academia. Devido à sua proximidade com o regime fascista, evidente nas encomendas e nos numerosos retratos de figuras importantes do governo que executou durante o período fascista, foi afastado do ensino no final da Segunda Guerra Mundial. No entanto, em 1947, recuperou a sua cátedra em Brera, graças em parte à intervenção de alguns amigos antifascistas, incluindo Renato Guttuso e Sirio Musso. Nesse mesmo ano, recebeu aclamação internacional da crítica e do público, expondo em Buenos Aires, incentivado pelo seu amigo Lucio Fontana, e na Filadélfia. Na década de 1950, o escultor foi muito ativo em exposições na Itália e no estrangeiro e era muito requisitado tanto por obras públicas e monumentais, como por obras privadas. Entre suas obras públicas mais famosas, criadas entre o final da década de 1950 e a década de 1960, estavam os bustos de Giacomo Puccini e Pietro Mascagni para o Teatro alla Scala, o Monumento a Santa Catarina no Castelo de Santo Ângelo, o Monumento a Pio XII para a Basílica de São Pedro e o Cavalo Moribundo para a RAI, que lhe trouxeram fama junto ao grande público. Entrevistas e aparições públicas também se tornaram frequentes, elogiando suas habilidades como desenhista, escultor, pintor e até poeta. Durante esses anos, ele continuou sua pesquisa figurativa e de inspiração clássica, que encontrou aclamação, mas também resistência e oposição. Messina permaneceu fiel a essa escolha de tradição e realismo, mesmo quando colegas e amigos seguiram caminhos diferentes. Com isso em mente, o escultor abordou os temas que mais preocupavam sua pesquisa artística: o retrato; a representação do corpo e do movimento; Um gosto pelo fragmento, típico do século XX, mas que para Messina também representa uma referência arqueológica às ruínas, útil para expressar a transitoriedade das coisas. Seu processo criativo começa com o estudo de vida, com desenhos, seguidos de um modelo de terracota para ser traduzido, ou seja, realizado, em bronze ou mármore. No início da década de 1970, após se aposentar, Francesco Messina estabeleceu seu estúdio na antiga igreja de San Sisto, cedida a ele pela Prefeitura em troca de uma restauração completa do edifício. Neste espaço, Messina criou não apenas seu novo ateliê, mas também seu museu monográfico, graças principalmente a uma seleção de obras doadas à Cidade de Milão, que constituíram o núcleo inicial da coleção Studio Museo. Ao mesmo tempo, Messina optou por doar algumas de suas obras a importantes museus italianos, como o Museu Nacional Bargello, em Florença, e estrangeiros, como a Galeria de Arte Moderna de Munique, o Museu Pushkin, em Moscou, e o Hermitage, em São Petersburgo. Em 1994, recebeu o Prêmio de Escultura da Presidência do Conselho de Ministros. Faleceu em 13 de setembro de 1995, em Milão, cidade que o acolheu e hospedou durante grande parte de sua vida e que lhe concedera a cidadania honorária anos antes. O Presidente da República lhe concedeu postumamente o Prêmio de Cultura.