Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 572






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 572, obra original abstrata em técnica mista com 30×30 cm, assinada à mão, datada de 2025, Itália, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Técnica mista - Assinado à mão - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Azul - 572
Técnica: estroflessione em tela
Ano: 2025
Dimensões: 30x30
Estado de conservação: Perfeito
Introflexão
Única no seu gênero
A remessa pode exigir alguns dias a mais para a chegada da embalagem necessária para permitir uma embalagem precisa e adequada da obra. Além disso, para envios para a Suíça, os prazos podem alongar-se ainda mais devido à preparação e gestão da documentação aduaneira necessária.
As fotos podem variar de tonalidade devido à luz.
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocromática azul atravessada por uma forma circular protrusa, capaz de gerar um diálogo refinado entre luz e sombra, matéria e espaço.
A pesquisa do artista mergulha suas raízes na grande tradição da estroflessione italiana, inspirando-se na elegância formal e na tensão plástica de mestres como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti e Giuseppe Amadio, dialogando ao mesmo tempo com a força material de Alberto Burri e a monumentalidade escultórica de Arnaldo Pomodoro. Nesse trilho, a superfície pictórica transforma-se em corpo vivo, vibrante, sensível à luz e ao olhar.
No âmbito de um abstratismo moderno, Alteo constrói uma linguagem pessoal que se abre à arte moderna e contemporânea, integrando sugestões provenientes do minimalismo, do Pop Art e, sobretudo, da Street Art e do Graffiti writing. O seu imaginário dialoga idealmente com artistas e movimentos que vão de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, até figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Paralelamente, a sua sensibilidade visual alimenta-se de uma estética pop-luxury e colecionista, onde ícones do design, da moda e do lifestyle contemporâneo – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, até referências simbólicas como Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – convivem com referências ao vintage, à fotografia analógica, ao cinema, à música, aos brinquedos de lata e à memória visual do século XX.
Não faltam referências eruditas à história da arte, de Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, que contribuem para fortalecer a dimensão conceitual da obra.
A marca distintiva de Alessandro Alteo reside na síntese entre o rigor geométrico e o lirismo emotivo, onde o círculo se torna signo universal, arquétipo visual e espaço de contemplação.
Esta obra configura-se assim como uma ponte entre a temporada analítica e a estroflessa italiana e uma sensibilidade urbana e contemporânea, propondo-se na Catawiki como trabalho de classe, identidade e forte reconhecimento estético.
Técnica mista - Assinado à mão - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Azul - 572
Técnica: estroflessione em tela
Ano: 2025
Dimensões: 30x30
Estado de conservação: Perfeito
Introflexão
Única no seu gênero
A remessa pode exigir alguns dias a mais para a chegada da embalagem necessária para permitir uma embalagem precisa e adequada da obra. Além disso, para envios para a Suíça, os prazos podem alongar-se ainda mais devido à preparação e gestão da documentação aduaneira necessária.
As fotos podem variar de tonalidade devido à luz.
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocromática azul atravessada por uma forma circular protrusa, capaz de gerar um diálogo refinado entre luz e sombra, matéria e espaço.
A pesquisa do artista mergulha suas raízes na grande tradição da estroflessione italiana, inspirando-se na elegância formal e na tensão plástica de mestres como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti e Giuseppe Amadio, dialogando ao mesmo tempo com a força material de Alberto Burri e a monumentalidade escultórica de Arnaldo Pomodoro. Nesse trilho, a superfície pictórica transforma-se em corpo vivo, vibrante, sensível à luz e ao olhar.
No âmbito de um abstratismo moderno, Alteo constrói uma linguagem pessoal que se abre à arte moderna e contemporânea, integrando sugestões provenientes do minimalismo, do Pop Art e, sobretudo, da Street Art e do Graffiti writing. O seu imaginário dialoga idealmente com artistas e movimentos que vão de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, até figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Paralelamente, a sua sensibilidade visual alimenta-se de uma estética pop-luxury e colecionista, onde ícones do design, da moda e do lifestyle contemporâneo – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, até referências simbólicas como Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – convivem com referências ao vintage, à fotografia analógica, ao cinema, à música, aos brinquedos de lata e à memória visual do século XX.
Não faltam referências eruditas à história da arte, de Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, que contribuem para fortalecer a dimensão conceitual da obra.
A marca distintiva de Alessandro Alteo reside na síntese entre o rigor geométrico e o lirismo emotivo, onde o círculo se torna signo universal, arquétipo visual e espaço de contemplação.
Esta obra configura-se assim como uma ponte entre a temporada analítica e a estroflessa italiana e uma sensibilidade urbana e contemporânea, propondo-se na Catawiki como trabalho de classe, identidade e forte reconhecimento estético.
