Keith Haring (1958-1990) (after) - "Untitled, 1984" - (44,5x60cm)





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Keith Haring (after), giclée autorizado sobre papel aquarela (≈300 g/m²), assinatura na placa, Untitled, 1984, 44,5 × 60 cm, edição original, em excelente estado, fabricado no Reino Unido, período 2010–2020.
Descrição fornecida pelo vendedor
- Keith Haring (after), giclée autorizada em papel de aquarela (aprox. 300 g/m² - refere-se à espessura/densidade do papel).
- Copyright Keith Haring Foundation, por McGaw Graphics. Licenciado por Artestar New York.
Placa assinada.
Carimbo no verso.
- Tamanho: 44,5 x 60 cm.
- Condição: excelente. Nunca emoldurado, nunca exposto.
- Criada em 1984, no auge da ascensão meteórica de Keith Haring na cena artística de Nova York, Untitled encarna a linguagem visual imediatamente reconhecível do artista: contornos pretos ousados, repetição rítmica, linhas de energia radiante e figuras entrelaçadas que transformam a superfície em um campo pulsante de movimento. Emergindo do ecossistema cultural de desenhos no metrô, arte de rua, cultura de club e do diálogo do centro com Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol e Kenny Scharf, esta composição traduz a vitalidade da vida urbana em uma iconografia gráfica universal que permanece um dos sistemas visuais mais influentes do final do século XX.
Os corpos empilhados e dançantes formam uma estrutura totemizada que remete tanto ao simbolismo tribal quanto à abstração modernista, revelando a profunda consciência de Haring sobre a história da arte, desde o dinamismo achatado dos recortes de Henri Matisse até a pureza linear de Pablo Picasso e a clareza narrativa de Fernand Léger. Ao mesmo tempo, a obra antecipa as estratégias visuais da cultura gráfica contemporânea, da estética de rua e da criação de imagens digitais. A repetição de formas humanas simplificadas gera uma sensação de energia coletiva e de unidade social, tema central na prática de Haring, onde a arte se torna uma linguagem democrática e acessível capaz de atravessar fronteiras culturais, linguísticas e geográficas.
Seu poderoso contraste em preto e branco o torna excepcionalmente versátil para interiores sofisticados, desde espaços arquitetônicos minimalistas até ambientes orientados pelo design, onde funciona tanto como âncora visual quanto como declaração cultural. O equilíbrio da composição entre o imediatismo gráfico e a profundidade conceitual coloca-a em diálogo direto com o mercado global de obras de Banksy, KAWS, Shepard Fairey, Damien Hirst e Takashi Murakami.
Como uma das imagens definidoras da revolução visual dos anos 1980, esta obra representa a interseção entre arte, música, performance e ativismo social que moldou a década. Para quem se concentra na arte contemporânea, na iconografia urbana e no legado duradouro da segunda geração da Escola de Nova York, Untitled, 1984 de Keith Haring permanece como um símbolo atemporal de movimento, comunidade e do poder da linha.
Mais sobre o vendedor
- Keith Haring (after), giclée autorizada em papel de aquarela (aprox. 300 g/m² - refere-se à espessura/densidade do papel).
- Copyright Keith Haring Foundation, por McGaw Graphics. Licenciado por Artestar New York.
Placa assinada.
Carimbo no verso.
- Tamanho: 44,5 x 60 cm.
- Condição: excelente. Nunca emoldurado, nunca exposto.
- Criada em 1984, no auge da ascensão meteórica de Keith Haring na cena artística de Nova York, Untitled encarna a linguagem visual imediatamente reconhecível do artista: contornos pretos ousados, repetição rítmica, linhas de energia radiante e figuras entrelaçadas que transformam a superfície em um campo pulsante de movimento. Emergindo do ecossistema cultural de desenhos no metrô, arte de rua, cultura de club e do diálogo do centro com Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol e Kenny Scharf, esta composição traduz a vitalidade da vida urbana em uma iconografia gráfica universal que permanece um dos sistemas visuais mais influentes do final do século XX.
Os corpos empilhados e dançantes formam uma estrutura totemizada que remete tanto ao simbolismo tribal quanto à abstração modernista, revelando a profunda consciência de Haring sobre a história da arte, desde o dinamismo achatado dos recortes de Henri Matisse até a pureza linear de Pablo Picasso e a clareza narrativa de Fernand Léger. Ao mesmo tempo, a obra antecipa as estratégias visuais da cultura gráfica contemporânea, da estética de rua e da criação de imagens digitais. A repetição de formas humanas simplificadas gera uma sensação de energia coletiva e de unidade social, tema central na prática de Haring, onde a arte se torna uma linguagem democrática e acessível capaz de atravessar fronteiras culturais, linguísticas e geográficas.
Seu poderoso contraste em preto e branco o torna excepcionalmente versátil para interiores sofisticados, desde espaços arquitetônicos minimalistas até ambientes orientados pelo design, onde funciona tanto como âncora visual quanto como declaração cultural. O equilíbrio da composição entre o imediatismo gráfico e a profundidade conceitual coloca-a em diálogo direto com o mercado global de obras de Banksy, KAWS, Shepard Fairey, Damien Hirst e Takashi Murakami.
Como uma das imagens definidoras da revolução visual dos anos 1980, esta obra representa a interseção entre arte, música, performance e ativismo social que moldou a década. Para quem se concentra na arte contemporânea, na iconografia urbana e no legado duradouro da segunda geração da Escola de Nova York, Untitled, 1984 de Keith Haring permanece como um símbolo atemporal de movimento, comunidade e do poder da linha.

