Yuni R. P - Mañana en la Bahía

Pintura realizada pelo artista Yuniesky R. P na técnica a óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuniesky R. P é um jovem artista de formação profissional sólida que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra distingue-se por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura caracteriza-se por um rico empasto, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na forma de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, velas, fauna, flores e cidades evocadoras compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas de perto, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil. Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a deter-se, observar e sentir.

Esta obra insere-se em um impressionismo contemporâneo de corte regionalista, onde a técnica da óleo é empregada para realçar o contraste entre a sombra interior e a luminosidade cegante do exterior. O uso da espátula é evidente na arquitetura da vila ao fundo e nas venezianas azuis, alcançando uma textura rugosa que evoca a madeira envelhecida e o salitre. A paleta está magistralmente equilibrada: os azuis intensos (cobalto e cerúleo) das persianas e do mar atuam como uma moldura fria que faz sobressair os quentes amarelos das flores e as fachadas ocre. O pintor deseja transmitir uma sensação de clausura protetora diante da liberdade infinita do mar, convidando o espectador a ocupar o lugar do observador invisível que contempla a paz de um porto numa manhã de pleno, capturando um instante de quietude e beleza idílica.