Bruno Paolo Benedetti - Fluid Contrasts - XL






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Descrição fornecida pelo vendedor
Bruno Paolo Benedetti, nascido no ano de 1954, começou a tirar fotografias, estudando a perspectiva e as técnicas fotográficas, no ano de 1968. Desde o início ele se interessou pela fotografia em preto e branco, observando os contrastes da natureza, as luzes e interpretando a realidade ao seu redor. Aos 25 anos começou a trabalhar no quarto escuro, aprimorando sua técnica com filtros, filmes de alto contraste para fazer suas primeiras fotografias de fotografia surrealista e abstrata. Paralelamente, começou a viajar pela Europa e pelo mundo: Índia, Nepal, Butão, América do Sul, África do Sul, Egito, ilhas Comores são alguns dos lugares mais visitados. O estudo das religiões, o misticismo em todas elas, inspirou sua produção artística, especialmente sua fotografia surrealista, onde arquétipos culturais e religiosos são retratados.
Impressão em papel fine art Hahnemühle PhotoRag Baryta 315 g/m²,
assinado à mão
Edição limitada 1 de 10
Contrastes fluids
Esta obra fotográfica em preto e branco explora o poder expressivo da luz em movimento. Partindo de uma fotografia original e desenvolvida exclusivamente através do processo de pós-produção do próprio artista, a imagem transforma reflexos em uma estrutura visual fluida onde a matéria parece dissolver-se em energia.
A composição evoca uma superfície líquida perturbada por uma força invisível: faixas brilhantes desenham a escuridão enquanto os pretos profundos absorvem o espaço, criando uma tensão contínua entre expansão e compressão. A ausência de cor enfatiza forma, ritmo e contraste, permitindo ao espectador concentrar-se inteiramente no movimento e na percepção, em vez da representação. O que inicialmente parece abstrato gradualmente sugere formas orgânicas — ondas, correntes, ou até uma presença viva emergindo do vazio.
A obra fica entre a fotografia e a abstração, mantendo uma origem fotográfica enquanto se aproxima da linguagem da arte contemporânea minimalista e conceitual. A cada apreciação, revelam-se novas estruturas e padrões, tornando a peça dinâmica e contemplativa ao mesmo tempo.
Criada a partir do material fotográfico do próprio artista, sem acréscimos visuais externos, esta obra de arte destina-se a ser uma peça de arte fina colecionável, adequada para interiores modernos e coleções de arte contemporânea.
Exposições
Veneza misteriosa, Veneza, novembro de 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turim, maio de 2013
Cinema Farnese Roma, junho-julho de 2012
Cinema Farnese, Roma , maio-setembro de 2013
Bruno Paolo Benedetti, nascido no ano de 1954, começou a tirar fotografias, estudando a perspectiva e as técnicas fotográficas, no ano de 1968. Desde o início ele se interessou pela fotografia em preto e branco, observando os contrastes da natureza, as luzes e interpretando a realidade ao seu redor. Aos 25 anos começou a trabalhar no quarto escuro, aprimorando sua técnica com filtros, filmes de alto contraste para fazer suas primeiras fotografias de fotografia surrealista e abstrata. Paralelamente, começou a viajar pela Europa e pelo mundo: Índia, Nepal, Butão, América do Sul, África do Sul, Egito, ilhas Comores são alguns dos lugares mais visitados. O estudo das religiões, o misticismo em todas elas, inspirou sua produção artística, especialmente sua fotografia surrealista, onde arquétipos culturais e religiosos são retratados.
Impressão em papel fine art Hahnemühle PhotoRag Baryta 315 g/m²,
assinado à mão
Edição limitada 1 de 10
Contrastes fluids
Esta obra fotográfica em preto e branco explora o poder expressivo da luz em movimento. Partindo de uma fotografia original e desenvolvida exclusivamente através do processo de pós-produção do próprio artista, a imagem transforma reflexos em uma estrutura visual fluida onde a matéria parece dissolver-se em energia.
A composição evoca uma superfície líquida perturbada por uma força invisível: faixas brilhantes desenham a escuridão enquanto os pretos profundos absorvem o espaço, criando uma tensão contínua entre expansão e compressão. A ausência de cor enfatiza forma, ritmo e contraste, permitindo ao espectador concentrar-se inteiramente no movimento e na percepção, em vez da representação. O que inicialmente parece abstrato gradualmente sugere formas orgânicas — ondas, correntes, ou até uma presença viva emergindo do vazio.
A obra fica entre a fotografia e a abstração, mantendo uma origem fotográfica enquanto se aproxima da linguagem da arte contemporânea minimalista e conceitual. A cada apreciação, revelam-se novas estruturas e padrões, tornando a peça dinâmica e contemplativa ao mesmo tempo.
Criada a partir do material fotográfico do próprio artista, sem acréscimos visuais externos, esta obra de arte destina-se a ser uma peça de arte fina colecionável, adequada para interiores modernos e coleções de arte contemporânea.
Exposições
Veneza misteriosa, Veneza, novembro de 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turim, maio de 2013
Cinema Farnese Roma, junho-julho de 2012
Cinema Farnese, Roma , maio-setembro de 2013
