Berry Brugman (1915-1996) - Untitled

Belíssimo quadro de Berry Brugman, em seu característico estilo expressionista expressivo.

Técnica: tinta a óleo sobre tábua, muito empastada.

A obra foi recentemente limpa e a moldura original foi restaurada e pintada,
em muito bom estado!

Wikipedia sobre Berry Brugman:

Berry Brugman nasceu em 1915 em Almelo. Depois de terminar o ensino médio, ele foi para a academia de arte em Arnhem; em 1940 fez o exame final.

Durante a guerra, Brugman lutou na Batalha de Grebbeberg e esteve no campo de concentração de Amersfoort. Depois (em 1942) partiu para Amsterdã para aperfeiçoar-se junto de Jos Rovers na pintura de retratos e de modelos. Além disso, ele desejava, junto com outros pintores, experimentar como a arte contemporânea da época se desenvolvia. O domínio do ofício era essencial para ele.

Em 1943 casou-se com Janny Brugman-de Vries (Sneek, 28 de outubro de 1918 - Almelo, 16 de março de 2006). Janny era uma escultora holandesa. Ela criou esculturas, estátuas e mosaicos para diversos parques e edifícios.

Forçado pelas circunstâncias da guerra, Berry retornou a Almelo e estabeleceu-se ali como pintor, juntando-se à De Twentsche Kunstkring. Após a libertação, realizou viagens de estudo para, entre outros, França, Inglaterra, Itália, Canadá e Alemanha. Em 1973 tornou-se membro da Associação de Artistas de Amsterdã De Stuwing.

Em 1984 ele recebeu, junto com sua esposa, o Prêmio de Cultura Johanna van Buren da Fundação Johanna van Buren em Hellendoorn.[3]

Berry Brugman era expressionista e buscava formas figurativas, e nesse processo seu trabalho to­cou o abstrato, mas nunca ficou totalmente abstrato. A cor era muito importante em seu trabalho. Sua mais profunda fonte de inspiração era a natureza de Twente. Ele pertencia aos expressionistas como Constant Permeke (School van Sint-Martens-Latem), Charley Toorop (Bergense School), Hendrik Werkman (Groningse Ploeg), Hendrik Chabot (Kunstenaarsgroep R 33) e Charles Eyck (Limburgse School). Além disso, Berry Brugman possuía, por natureza, uma inclinação profundamente religiosa. Ele era, portanto, um pintor religioso e socialmente engajado, no qual o sofrimento existencial do homem era personificado pela dor de Cristo; mais uma fonte de inspiração. Seus temas eram: estações, paisagens, figuras, retratos, religião, guerra, fome e naturezas-mortas de flores.