Konstantin Danilov (b.1979) - Ijen

Cópia: 01 / 25

Técnica: impressão giclée de arte fina
Papel: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310g
Edição limitada de 25 exemplares + 2 AP
Assinado à mão e numerado
Certificado de autenticidade incluído
Envio em tubo de papelão.

Edição limitada impressa da minha obra original com o mesmo nome, dedicada a um lugar extraordinariamente belo no norte da Índia, onde a natureza pristina e intocada se revela em toda a sua majestade. Estas paisagens lembram a grandeza da natureza, ao mesmo tempo em que nos tornam conscientes de sua fragilidade. Este local serviu como gatilho-chave para o início da minha série 'Limites de Intervenção / Memória da Matéria'.

O projeto explora a relação entre a atividade humana e os sistemas naturais, examinando como a matéria acumula traços de intervenção ao longo do tempo. A natureza é entendida não como um pano de fundo passivo, mas como um portador ativo de memória, absorvendo, transformando e preservando evidências de impacto. Estas obras convidam os espectadores a ver as paisagens como estruturas vivas onde cada ação deixa uma marca duradoura.

Por favor, note:
Possíveis desvios de cor são devido à luz, monitor e câmera.
Para compradores fora da UE, podem ser aplicados impostos e taxas adicionais.

Biografia.
Konstantin Danilov (n. 1979, Moscou) é um pintor e muralista radicado em Atenas, Grécia. Pioneiro da cena de graffiti da Rússia dos anos 1990, sua prática evoluiu para a pintura Color Field, combinando composições espaciais ousadas com profundidade psicológica e emocional.
Ele já expôs em instituições de grande porte, como o Museu de Arte Moderna de Moscou, a Fundação RuArts e Burning Man x Sotheby’s (Nova York). Suas obras integram coleções de destaque, incluindo o Museu STRAAT (Amsterdã), a Fundação Montresso, a Fundação RuArts e a Coleção Sofia Trotsenko.
Danilov realizou exposições solo na Triumph Gallery, Fineart Gallery e Reloft Art em Moscou, e participou de feiras internacionais como Urban Art Fair (Paris) e Affordable Art Fair (Amsterdam). Seus projetos de street art abrangem mais de 20 países, desde Hong Kong até Paris e Nova York.
Seu trabalho explora temas de percepção emocional, fragilidade ecológica e transformação da personalidade, bem como a interação entre o mundo interior de cada um e o ambiente externo, incluindo o contexto da emigração. Utilizando técnicas como pintar ao redor das bordas da tela para refletir as camadas emocionais ocultas que moldam nossa experiência consciente.

Instagram: @zmogk