Dikhotomy - Simpson Hopper - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy apresenta uma impressão digital giclée de 50 × 80 cm em tela de algodão 350 g/m², intitulada Simpson Hopper - No Reserve - Unique Edition (1/1), assinada à mão no verso, em excelente estado, edição limitada de 2026 com uma composição multicolorida inspirada no pop art.
Descrição fornecida pelo vendedor
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão Giclée em tela de algodão 350 g/m², tamanho total 50 × 80 cm.
A própria imagem mede 40 × 70 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortar a obra. Perfeita para emoldurar ou esticar. A obra é assinada à mão no verso pelo artista e inclui selo carimbado e certificado de autenticidade (COA).
/// "A obra faz mashups diretos com Nighthawks de Edward Hopper, relocando a atmosfera de solidão urbana e a iluminação artificial para o universo de Springfield, onde Moe’s Bar substitui o diner original e personagens animados habitam o espaço da alienação moderna, transformando a melancolia existencial de Hopper em uma paródia lúcida que revela que, mesmo na forma de desenho animado, a noite permanece introspectiva." ///
● Uma experiência única para colecionadores – Após a compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro da embalagem, você também encontrará um cartão impresso assinado à mão, junto com um certificado exclusivo contendo todos os dados do artista e a prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecologicamente responsável – Cuidadosamente enrolado em um tubo de papelão reciclável e colocado dentro de uma caixa rígida para proteção adicional. Envio com seguro e número de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Entrega estimada: 3–5 dias úteis na Europa, 5–7 dias internacionalmente.
● Sobre o Artista:
Obra original de Nando López, artista digital com base em Barcelona. Formado em design publicitário, iniciou a carreira em agências e estúdios de design antes de migrar plenamente para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Nos últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem pudor. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e entretenimento.
Cada peça resulta de um choque criativo entre edição digital artesanal e ferramentas movidas por IA (midjourney e recraft), fundindo o humano com o tecnológico. Influenciada pelo pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para encará-lo de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição solo confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), 1º de maio – 28 de setembro de 2025.
— Próxima mostra digital: “Lost in Alteration” no Digital Horizons Museum, 25–28 de outubro de 2025.
— Sua ilustração “I am Jesus” foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
— Além de exposições em feiras e galerias, ele colabora com design de interiores e lojas conceito na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: arte contemporânea, mashup de arte, arte de cultura pop, influência de Edward Hopper, reinterpretar Nighthawks, arte dos Simpsons, realismo de desenho animado, paródia cultural, tema de solidão urbana, solidão moderna, personagens animados, referência ao Moe Bar, arte de cena de diner, pintura da cidade noturna, iluminação dramática, composição cinematográfica, remix de história da arte, reinterpretar clássicos, arte inspirada em museus, impressão de arte fina, obra de galeria, arte colecionável, Matt Groening, peça marcante, comentário cultural, ironia visual, estética nostálgica, iconografia televisiva, simbolismo contemporâneo, pop surrealismo, realismo pictórico, arte conceitual figurativa, peça para colecionador de arte, impressão de qualidade museu, pintura narrativa, composição geométrica, brilho de luz artificial, tensão psicológica, contraste de paleta amarela, personagens icônicos reimaginados, arte e mídia, arte satírica, clássico alternativo, encontro entre histórico e cultura pop, provocação artística, significado em camadas, composição refinada, parábola moderna, humor urbano noturno, atemporal porém moderno, arte de contar histórias visual, sutileza emocional, drama silencioso, referência ao realismo americano, arte contemporânea de galeria, arte narrativa arrojada, mashup de desenhos, atmosfera cinematográfica, Os Simpsons, efeito de brilho neon, arte com humor, justaposição cultural, obra-prima reinterpretada, fusão de clássico moderno, remix de ícone pop, reinterpretación nostálgica, peça de exposição, estética de bar noturno, tom existencial, arte e televisão, pop art americana, textura pictórica, cena icônica reinventada, paisagem conceitual, humor e melancolia, arte fina contemporânea, pintura de homenagem, paródia intelectual, apropriação criativa, arte inspirada em Hopper, solidão reflexiva, encontro de cartoon com realismo, crossover artístico, obra marcante, arte de museu, pintura de alto detalhe, narrativa em camadas, sátira cultural, narrativa urbana
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão Giclée em tela de algodão 350 g/m², tamanho total 50 × 80 cm.
A própria imagem mede 40 × 70 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortar a obra. Perfeita para emoldurar ou esticar. A obra é assinada à mão no verso pelo artista e inclui selo carimbado e certificado de autenticidade (COA).
/// "A obra faz mashups diretos com Nighthawks de Edward Hopper, relocando a atmosfera de solidão urbana e a iluminação artificial para o universo de Springfield, onde Moe’s Bar substitui o diner original e personagens animados habitam o espaço da alienação moderna, transformando a melancolia existencial de Hopper em uma paródia lúcida que revela que, mesmo na forma de desenho animado, a noite permanece introspectiva." ///
● Uma experiência única para colecionadores – Após a compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro da embalagem, você também encontrará um cartão impresso assinado à mão, junto com um certificado exclusivo contendo todos os dados do artista e a prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecologicamente responsável – Cuidadosamente enrolado em um tubo de papelão reciclável e colocado dentro de uma caixa rígida para proteção adicional. Envio com seguro e número de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Entrega estimada: 3–5 dias úteis na Europa, 5–7 dias internacionalmente.
● Sobre o Artista:
Obra original de Nando López, artista digital com base em Barcelona. Formado em design publicitário, iniciou a carreira em agências e estúdios de design antes de migrar plenamente para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Nos últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem pudor. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e entretenimento.
Cada peça resulta de um choque criativo entre edição digital artesanal e ferramentas movidas por IA (midjourney e recraft), fundindo o humano com o tecnológico. Influenciada pelo pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para encará-lo de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição solo confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), 1º de maio – 28 de setembro de 2025.
— Próxima mostra digital: “Lost in Alteration” no Digital Horizons Museum, 25–28 de outubro de 2025.
— Sua ilustração “I am Jesus” foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
— Além de exposições em feiras e galerias, ele colabora com design de interiores e lojas conceito na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: arte contemporânea, mashup de arte, arte de cultura pop, influência de Edward Hopper, reinterpretar Nighthawks, arte dos Simpsons, realismo de desenho animado, paródia cultural, tema de solidão urbana, solidão moderna, personagens animados, referência ao Moe Bar, arte de cena de diner, pintura da cidade noturna, iluminação dramática, composição cinematográfica, remix de história da arte, reinterpretar clássicos, arte inspirada em museus, impressão de arte fina, obra de galeria, arte colecionável, Matt Groening, peça marcante, comentário cultural, ironia visual, estética nostálgica, iconografia televisiva, simbolismo contemporâneo, pop surrealismo, realismo pictórico, arte conceitual figurativa, peça para colecionador de arte, impressão de qualidade museu, pintura narrativa, composição geométrica, brilho de luz artificial, tensão psicológica, contraste de paleta amarela, personagens icônicos reimaginados, arte e mídia, arte satírica, clássico alternativo, encontro entre histórico e cultura pop, provocação artística, significado em camadas, composição refinada, parábola moderna, humor urbano noturno, atemporal porém moderno, arte de contar histórias visual, sutileza emocional, drama silencioso, referência ao realismo americano, arte contemporânea de galeria, arte narrativa arrojada, mashup de desenhos, atmosfera cinematográfica, Os Simpsons, efeito de brilho neon, arte com humor, justaposição cultural, obra-prima reinterpretada, fusão de clássico moderno, remix de ícone pop, reinterpretación nostálgica, peça de exposição, estética de bar noturno, tom existencial, arte e televisão, pop art americana, textura pictórica, cena icônica reinventada, paisagem conceitual, humor e melancolia, arte fina contemporânea, pintura de homenagem, paródia intelectual, apropriação criativa, arte inspirada em Hopper, solidão reflexiva, encontro de cartoon com realismo, crossover artístico, obra marcante, arte de museu, pintura de alto detalhe, narrativa em camadas, sátira cultural, narrativa urbana
