Agathe Toman - CLOUD #3 - 2/15

Esta obra faz parte da "COLLECTION PARTAGÉE" do artista. Papel fine art glacé.\nFotografia de arte com grão. Fotografada em Hossegor, França. O Verão de 2021.\nA fotografia será enviada enrolada, não está enquadrada, e será acompanhada de um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, tanto na frente quanto no verso.\nAgathe Toman é cotada na Sotheby’s desde 2021.\n\nBiografia da artista :\nNascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista polivalente francesa cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos trabalhando como stylist em casas de alta costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.\nEstabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe se afirma como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.\n\nCotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiladas em três ocasiões, testemunhando sua ascensão rápida e sua aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente na Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em várias coleções privadas ao redor do mundo.\n\nA paleta de Agathe privilegia tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas usam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de uma intensidade arrebatadora, que tendem a reconectar com coisas escondidas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.\n\nSeus desenhos, realizados com caneta Bic, carregam uma força de atração destabilizadora.\nAs fotografias de Agathe perturbam pela sua abstração caleidoscópica, dominando-nos com sensações calmas, reminiscência de uma perfeita inércia, que estava no nosso começo.\ncentenas de poesias marcam seu universo com um lirismo que caracteriza sua obra. Um primeiro livro intitulado “You will have to learn to smile again” sai no inverno de 2024.\n\nPara além de sua prática artística, Agathe está também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise de transação, que ela busca há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessuras novas.\nAgathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.\n\nSeu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.\n\nAgathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.\n\n"MINHA VISÃO :"\nMeu trabalho explora os laços profundos entre a psique e o corpo, entrelaçando diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que emergem.\nExploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu entorno. Minhas obras carregam uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo uma passagem para o inconsciente.\n\nEu inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, tonalidades sutis, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul cintila ao toque do preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.\nMinhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de toda imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos internos não revelados.\n\nUma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta-bic e as tintas, pela deposição da matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade aumentada.\nTrabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de nela infundir de mim, para o despertar de um Eu.\n\nHá sempre algo que não se pressentia. Algo inesperado. Este indizível intensamente comprimido, sutilmente atiçado, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresentes, metamorfoseiam o observador pela sua força. A emergência de uma marca decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.\nDigo que minhas criações são « materializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando os de outros a se fundirem neles.\nO valor delas não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.\n\nO observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra numa alquimia de ressonâncias psíquicas.\n\nConduzo a um caminho rumo a uma nova visão do Ser, de si, do mundo e dos outros.\n\nSe o observador se deixa agora convidar, são ressonâncias psíquicas que concorrem e se harmonizam numa mesma sinfonia, começa a se instalar um diálogo, um ritmo que se faz sentir. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo inatingível. É uma experiência poética.\nUma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.\n\nQuero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguçem as almas e que as emoções encontrem um eco, que palavras ressoem nelas.\nO importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.\n\n« A angústia psíquica está ligada a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com o que está bloqueado psicicamente, ou em espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em estado de errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia de clínica geral, página 146.