Antonio Sciacca (1957) - The Turtle and the Seahorse






Especializada em pinturas e desenhos dos mestres antigos do século XVII, experiência em leilões.
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The Turtle and the Seahorse, uma pintura a óleo original de 2006 de Antonio Sciacca (Itália), 68 × 75 cm, assinada à mão e em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Uma natureza-morta encenada como uma meditação sobre o tempo, a sobrevivência e a silenciosa perseverança. No centro, a tartaruga avança lentamente por um ressalto raso, sua carapaça representada com uma paciência quase geológica. O olhar da criatura é atento, ainda que sem pressa, encarnando longevidade em vez de movimento.
À direita, um cavalo-marinho montado ergue-se verticalmente, preservado e imobilizado, transformando um ser vivo em um objeto de contemplação. Sua forma delicada contrasta com o peso e a permanência da tartaruga. Juntos, eles sugerem ritmos opostos da natureza: o antigo e terrestre versus o frágil e marinho.
Por trás deles, um vaso de faiança coberto de hera introduz uma nota de persistência e decadência. A hera trepa suavemente, indiferente ao silêncio abaixo, reforçando a tensão central da pintura entre a vida que continua e a vida que foi interrompida. O fundo quente e contido e as cortinas teatrais lembram as tradições clássicas da natureza-morta, enquanto a escolha de temas introduz uma inquietação indiscutivelmente contemporânea.
A composição parece menos decorativa e mais filosófica, convidando o espectador a considerar como objetos, criaturas e símbolos sobrevivem ao seu contexto original e são transformados pelo tempo em relíquias, troféus ou testemunhas.
Biografia do artista:
Antonio Sciacca (nascido em 1970, Sicília) é um renomado pintor italiano celebrado por sua refinada fusão de técnica clássica e sensibilidade contemporânea. Sua obra reflete uma profunda reverência pelas tradições Renaissance e Neoclassical, reinterpretadas através de uma lente íntima e moderna. Os retratos de Sciacca são conhecidos por sua força silenciosa, profundidade psicológica e precisão técnica, frequentemente incorporando motivos mitológicos ou históricos como meditações sobre continuidade e beleza. Exibidas internacionalmente, suas pinturas permanecem como um testemunho do diálogo duradouro entre arte, humanidade e tempo.
Uma natureza-morta encenada como uma meditação sobre o tempo, a sobrevivência e a silenciosa perseverança. No centro, a tartaruga avança lentamente por um ressalto raso, sua carapaça representada com uma paciência quase geológica. O olhar da criatura é atento, ainda que sem pressa, encarnando longevidade em vez de movimento.
À direita, um cavalo-marinho montado ergue-se verticalmente, preservado e imobilizado, transformando um ser vivo em um objeto de contemplação. Sua forma delicada contrasta com o peso e a permanência da tartaruga. Juntos, eles sugerem ritmos opostos da natureza: o antigo e terrestre versus o frágil e marinho.
Por trás deles, um vaso de faiança coberto de hera introduz uma nota de persistência e decadência. A hera trepa suavemente, indiferente ao silêncio abaixo, reforçando a tensão central da pintura entre a vida que continua e a vida que foi interrompida. O fundo quente e contido e as cortinas teatrais lembram as tradições clássicas da natureza-morta, enquanto a escolha de temas introduz uma inquietação indiscutivelmente contemporânea.
A composição parece menos decorativa e mais filosófica, convidando o espectador a considerar como objetos, criaturas e símbolos sobrevivem ao seu contexto original e são transformados pelo tempo em relíquias, troféus ou testemunhas.
Biografia do artista:
Antonio Sciacca (nascido em 1970, Sicília) é um renomado pintor italiano celebrado por sua refinada fusão de técnica clássica e sensibilidade contemporânea. Sua obra reflete uma profunda reverência pelas tradições Renaissance e Neoclassical, reinterpretadas através de uma lente íntima e moderna. Os retratos de Sciacca são conhecidos por sua força silenciosa, profundidade psicológica e precisão técnica, frequentemente incorporando motivos mitológicos ou históricos como meditações sobre continuidade e beleza. Exibidas internacionalmente, suas pinturas permanecem como um testemunho do diálogo duradouro entre arte, humanidade e tempo.
