Agathe Toman - CLOUD #4

Esta obra faz parte da "COLLECTION PARTAGÉE" da artista.
Fotografia de arte com granulação. Fotografada em Hossegor, França. O Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não está em moldura, e nela será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso. Impressão digigraphie de arte fina pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman, artista, é cotada na Sotheby's desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista interdisciplinar francesa cuja competência se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em maisons de haute couture francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe se afirma como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto no cenário nacional quanto internacional.

Coteada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições marcantes a diversos salões, especialmente a Art Paris, lhe renderam enorme sucesso, consolidando sua presença em muitas coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, tintas a óleo e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reconectar coisas ocultas, levando o espectador além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo ecos de suas próprias experiências.

Seus desenhos, feitos com caneta Bic, são impregnados de uma força de atração desestabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica, elas nos envolvem com sensações calmas, reminiscência de uma perfeição de quase imponderabilidade que existia em nosso começo.
Centenas de suas poesias marcam seu universo com um lirismo caracterizando sua obra. Um primeiro volume intitulado « You will have to learn to smile again », sai no inverno de 2024.

Para além de sua prática artística, Agathe é também profundamente comprometida com o estudo da psicanálise em análise transactional, a qual ela vem perseguindo nos últimos quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de novas espessuras.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Jacqui Ottoman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo por meio de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Questiono seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, perceptíveis e indescritíveis, que surgem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu ambiente. Minhas obras são impregnadas de uma profundidade emocional e de uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, com nuances, onde a escuridão convive com a clareza, o azul tiquista o preto, ou ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, libertas de toda imitação, que suscita a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, o esferográfico e as tintas, pela deposição de matéria no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acrescida.
Eu assim trabalho para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, para nela infundir de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se intuía. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, sutilmente atiçado, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresentes, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são auto-retratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são « materializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outras se fundirem.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra numa alquimia de ressonâncias psíquicas.

Comprometo-me com um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, a si mesmo, ao mundo e aos outros.

Se o observador hoje se deixar convidar, são ressonâncias psíquicas que confluem e se ajustam numa mesma sinfonia, começa a estabelecer-se um diálogo, um ritmo faz-se sentir. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, refletindo o indizível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, agucem as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que está bloqueado psicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos acontecimentos, ou de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e psychopathologie de clinique générale, página 146.

#Exclusivedfta