Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Esta obra faz parte da COLEÇÃO COMPARTILHADA do artista.
Fotografia de arte com granulação. Fotografada em Hossegor, França. O Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não emoldurada, e será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, no frente e no verso. Impressão digigrafia de arte pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é considerada pela Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiosa escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos trabalhando como stylist em casas de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura ascendente da cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.

Cotejada pela Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiladas três vezes, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis a diversos salões, especialmente na Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em numerosas coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleo e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas escondidas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, são impregnados de uma força de atração destabilizadora. As fotografias de Agathe perturbam pelas suas abstrações caleidoscópicas, nos submergem em sensações calmas, reminiscência de uma ausência perfeita, que era o nosso começo.
Centenas de suas poesias moldam seu universo com um lirismo característico de sua obra. Um primeiro volume intitulado « You will have to learn to smile again », chega em inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe também está profundamente envolvida no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela vem desenvolvendo há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de novas espessuras.

Agathe não separa sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Jacqui Ottoman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, conforme a percebe e transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, perceptíveis e indescritíveis, que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, tonalizadas, onde a escuridão convive com a clareza, o azul chispa ao contato com o preto, ou se ilumina por conta própria. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos de esses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade minuciosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta-bic e as tintas, pela deposição de matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acentuada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, para lhe infundir de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo surpreendente. Este indizível intensamente comprimido, subtilmente aguçado, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador por sua força. A emergência de uma impressão definitivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são auto-retratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as dos outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético; reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Conduzo a um caminho em direção a uma nova visão de seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixar agora ser convidado, são ressonâncias psíquicas que concordam e se ajustam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se instalar, um ritmo se faz sentir. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo incontrolável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afiempesprentem as mentes humanas, aguçem as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem.
O que importa é o que a obra movimenta em nós, e o resultado desse encontro.

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com o que é bloqueado psicicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos eventos, ou por causa de determinados pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia da clínica geral, página 146.

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