María Moreno - LATIDO INCIERTO

"latido incierto" é uma obra abstrata que celebra a dança harmônica entre tonalidades vibrantes e sutis. Cada traço é uma nota, uma partitura visual onde as cores não se confrontam, mas se abraçam.
Esta peça convida o espectador a perder-se em um universo sensorial onde a elegância se entrelaça com a energia e o carisma se manifesta em cada transição cromática.

É entregue com tela esticada, técnica mista 78 cm de altura por 60 cm de largura.
Assinado à mão no verso e certificado de autenticidade.
Algumas imagens são fotogramas e são apenas para fins ilustrativos.
As fotografias podem apresentar pequenas variações de tonalidade em relação à obra original devido às condições de iluminação e da câmera.

Cada obra de arte encerra anos de busca, aprendizado e sensibilidade. Seu valor não se mede apenas em materiais ou tempo, mas no olhar único que a torna possível. Ao adquirir esta peça, você não apenas reconhece esse valor: também contribui para que os artistas possamos continuar criando, pesquisando e dando forma a novas visões. Obrigado por apostar na arte e por apoiar meu trabalho; sua escolha faz com que esse caminho criativo permaneça vivo. Obrigado!

Biografia da artista:
María é uma artista visual cuja obra explora a memória central feminina por meio de uma linguagem simbólica que funde o poético, o ritual e o sensorial. Sua prática integra carboncillo, acrílicos, óleos, resinas técnica mista para dar forma a arquétipos e figuras que encarnam emoções profundas, raízes genealógicas e estados internos da alma.
Cada peça funciona como um espaço de ressonância espiritual, articulado mediante textos breves que ampliam a experiência estética e conectam o espectador a um território íntimo e simbólico.
María realizou exposições individuais na Espanha, Itália e França, e participou de mostras coletivas em Paris, Estados Unidos, México, Colômbia, Emirados Árabes, consolidando uma presença internacional coerente com a dimensão universal de sua obra, tendo participado de um certame internacional na Coreia do Sul, onde recebeu nomeações e reconhecimentos pela força conceitual e emocional de sua proposta artística.
Seu trabalho situa-se no cruzamento entre o ancestral e o contemporâneo.
Suas obras integram coleções privadas e projetos curatoriais que valorizam a autenticidade da narrativa visual e a dimensão ritual da arte.
Sua produção apresenta um território de introspecção e cura, onde cada obra convida a reconhecer a raiz que sustenta a emoção que pulsa na mulher que emerge.