Islamic Art and Architecture - 5 books - 1998-2005

1. Ásia Central: Les fils de Tamerlan por Alain Chènevière, Vilo, 1998, 287 páginas em francês, capa dura

Ásia Central: Os filhos de Tamerlão, de Alain Chènevière, oferece uma exploração abrangente e acessível da Ásia Central após o colapso da União Soviética. Escrito no final dos anos 1990, o livro analisa como as repúblicas recém-independentes — Cazaquistão, Uzbequistão, Turcomenistão, Quirguistão e Tadjiquistão — navegam a construção do Estado, ao mesmo tempo em que recorrem a legados históricos, culturais e políticos profundos simbolizados pela figura de Tamerlão (Timur).
Chènevière combina narrativa histórica com análise política, traçando a herança da região desde a conquista imperial, o comércio da Rota da Seda, a civilização islâmica e a dominação russa e soviética. Ele destaca como a governança autoritária, as estruturas de clã e a liderança centrada na personalidade moldam os regimes pós-soviéticos, muitas vezes às custas do desenvolvimento democrático. Ao mesmo tempo, o livro aborda questões estratégicas-chave, como recursos energéticos, tensões étnicas, disputas fronteiriças e a crescente influência de potências externas, incluindo a Rússia, a China, a Turquia, o Irã e o Ocidente.
Através de insights em estilo de reportagem e reflexão geopolítica, Les fils de Tamerlan retrata a Ásia Central como uma região presa entre tradição e modernidade, nacionalismo e globalização, oferecendo aos leitores ocidentais uma compreensão nuançada de suas complexidades duradouras e de sua importância estratégica.

2. A Arte da Ásia Central, 2003, 255 páginas em francês, capa dura
L’Art de l’Asie Centrale é uma obra ricamente ilustrada e erudita, mas acessível, um panorama da herança artística da Ásia Central, traçando seu desenvolvimento desde a antiguidade até o início da era moderna. O livro apresenta a Ásia Central como uma importante encruzilhada cultural, moldada pela interação entre tradições nômades, civilizações sedentárias e o intercâmbio de longa distância ao longo das Rotas da Seda.
O autor explora uma ampla gama de formas artísticas, incluindo arquitetura, escultura, pintura, metalurgia, têxteis e iluminuras de manuscritos. Atenção especial é dada aos legados das culturas pré-islâmicas, à arte budista e às profundas transformações provocadas pela expansão do Islã. A arquitetura monumental — como mesquitas, mausoléus e madrassas — é examinada juntamente com as artes decorativas, revelando sistemas estéticos sofisticados enraizados na geometria, na caligrafia e no simbolismo.

O livro também destaca a influência das tradições persa, chinesa, indiana e mediterrânea, mostrando como artistas da Ásia Central absorveram e reinterpretaram influências externas para criar estilos locais distintos. Ao combinar contexto histórico com análise visual, L’Art de l’Asie Centrale demonstra o papel central da região na história da arte mundial e desafia a noção de que a Ásia Central é meramente um espaço cultural periférico.

3. Obras-primas da Arquitetura Islâmica de Damasco a Granada, do Cairo a Istambul, Henri Stierlin, 295 páginas em inglês, 2005, Capa dura
Masterworks of Islamic Architecture de Henri Stierlin é um guia panorâmico visual e histórico para as maiores conquistas da arte arquitetônica islâmica ao longo do tempo e do espaço. O livro examina monumentos icônicos desde as primeiras dinastias islâmicas até períodos imperiais posteriores, traçando como as forças religiosas, políticas e culturais moldaram espaços sagrados e seculares na Mesopotâmia Ocidental, no Norte da África e na Península Ibérica. Stierlin destaca a herança arquitetônica de grandes cidades como Damasco, Cairo, Istambul e Granada, mostrando como estruturas marcantes — como mesquitas, madrasas, palácios, mausoléus e complexos cívicos — incorporem princípios estéticos em evolução, domínio tecnológico e simbolismo religioso das civilizações muçulmanas. Sua narrativa vincula as intenções espirituais por trás do design à troca cultural entre regiões, ilustrando como ornamento geométrico, decoração caligráfica e inovação estrutural se tornaram signatures da arquitetura islâmica. Ricamente ilustrado com fotografias de Anne e Henri Stierlin, o livro apresenta análises visuais detalhadas ao lado de comentários acessíveis, oferecendo aos leitores tanto uma estrutura de história da arte quanto a apreciação da beleza e da diversidade do gênio arquitetônico islâmico.
Masterworks of Islamic Architecture foi publicado pela The American University in Cairo Press em 2005 e contém 295 páginas.

4. Arte Islâmica e Arquitetura de Isfahan ao Taj Mahal, Henri Stierlin, Thames & Hudson, 2002, 319 páginas em inglês, Capa dura
Islamic Art and Architecture: From Isfahan to the Taj Mahal (319 pp.) é um levantamento ricamente ilustrado da realização arquitetônica e artística islâmica, desde a Pérsia até a Índia mogol, publicado em 2002 pela Thames & Hudson. O livro traça a evolução e propagação do estilo persa, examinando como o design urbano, mesquitas monumentais, palácios, madrasas, jardins, caligrafia, tapetes e artes decorativas expressaram ideais espirituais e culturais em regiões como Isfahan, Samarcanda, Bukhara, Lahore e Agra. Coloca obras-primas-chave — como a Mesquita do Sexta-Feira em Isfahan, o conjunto Registan e o Taj Mahal — dentro de contextos históricos, ligando o patrocínio dinástico à inovação artística. A narrativa de Stierlin, sustentada por mais de 500 ilustrações coloridas e mapas, explora desenvolvimentos estilísticos sob o domínio safávide e mogol, ao mesmo tempo em que destaca a continuidade, as trocas regionais e o significado simbólico nos ambientes construídos islâmicos. O resultado é um guia visual e histórico acessível, porém abrangente, para uma das tradições arquitetônicas mais ricas do mundo.

5. História Cronológica da Arte e Arquitetura Islâmicas, Nasser D. Khalili, Worth Pess, 186 páginas em inglês, 2005, capa dura
A História Cronológica da Arte e Arquitetura Islâmicas (186 páginas) é uma survey ricamente ilustrada e acessível sobre a arte e a arquitetura islâmicas desde o século VII até a era moderna. Publicado originalmente em 2005 pela Worth Press, o livro apresenta as conquistas artísticas do mundo islâmico — da Espanha e do Norte da África até a Ásia Central e Sudeste — através de uma linha do tempo cronológica que alinha visualmente obras de várias regiões e períodos. Abrange uma ampla gama de formas de arte, incluindo arquitetura, caligrafia, Alcorões, pintura em miniatura, cerâmica, vidro, metalurgia, instrumentos científicos, têxteis, carpetes, moedas e armas e armaduras, apoiado por mais de 800 fotografias a cores, muitas da própria coleção renomada de Khalili. A narrativa situa os desenvolvimentos artísticos dentro de contextos históricos e dinásticos e inclui um glossário, mapas, listas de governantes e sítios culturais, e uma roda de referência giratória, tornando-o tanto uma referência educacional quanto uma celebração visual do patrimônio criativo islâmico.