Lao Gonzalez - Serene Concentric Drift, XL, NO RESERVE





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Lao Gonzalez, Serene Concentric Drift, pintura acrílica original sobre tela (100 × 70 cm) de 2026, Espanha, estilo abstrato, assinada pelo artista no verso, vendida diretamente pelo artista com certificado de autenticidade incluído.
Descrição fornecida pelo vendedor
Título: Serene Concentric Drift.
Técnica: Pintura acrílica sobre tela.
Ano : 2026.
Dimensões: 100 × 70 cm.
Assinatura: Assinada pela artista no verso. Certificado de autenticidade: Incluído (assinado pela artista, com fotografia da obra, detalhes técnicos e criação). Este certificado garante a procedência e a originalidade da peça.
Serene Concentric Drift é uma peça única, pintada à mão com acrílicos de alta qualidade sobre tela, onde o artista captura uma sinfonia hipnótica de cor e movimento que parece pulsar com vida própria. À primeira vista, a composição seduz pela sua aparente simplicidade: ondas concêntricas que se expandem como respirações profundas, batimentos sutis ou a lenta dilatação de uma nebulosa distante.
A paleta domina com um espectro vivo e respirante de rosas: desde o rubor mais delicado do amanhecer, passando por fúcsias intensas e magentas vibrantes, até afundar na parte inferior em corais quentes, terracotas terrosos e aveludados que lembram a textura da pele sob a luz tênue ou pétalas murchas ao entardecer. Esta maré cromática quente envolve o espectador em uma sensação sensual e nutritiva, quase tátil. Contrapunteando esse calor, irrompem intrusões frescas de azuis: faíscas de ciano elétrico e turquesa que brotam do quadrante superior esquerdo como relâmpagos árticos ou correntes luminosas emergindo de abismos oceânicos. Esses azuis cortam o espaço com precisão revigorante, equilibrando a obra entre abraço térmico e clareza cristalina.
No coração da composição pulsa um núcleo branco luminoso — quase perlado —, rodeado pelos anéis concêntricos mais estreitos e saturados.
Conceitualmente, a obra explora a dualidade entre fluidez e permanência, luz interior na vastidão e o diálogo entre calor envolvente e desapego fresco. Fala da nossa condição humana: ancorados no corpo (os rosados que abraçam) e aspirando ao transcendente (os azuis penetrantes e o núcleo radiante). Em tempos de ruído constante, esta pintura propõe lentidão deliberada: sincronizar a respiração com seus ritmos, redescobrir a quietude no fluxo.
Ressonância emocional e atmosférica:
Contextos ideais:
Espaços de meditação, yoga ou terapia (potencializa a consciência respiratória)
Quartos ou salas de estar contemporâneas como peça central serena.
Vestíbulos corporativos ou áreas de espera (energia de equilíbrio e renovação)
Galerias ou coleções privadas que valorizam obras únicas com certificado.
Esta obra é única, assinada pessoalmente pela artista e acompanhada de seu certificado de autenticidade, o que a torna uma peça colecionável com pleno valor patrimonial.
Título: Serene Concentric Drift.
Técnica: Pintura acrílica sobre tela.
Ano : 2026.
Dimensões: 100 × 70 cm.
Assinatura: Assinada pela artista no verso. Certificado de autenticidade: Incluído (assinado pela artista, com fotografia da obra, detalhes técnicos e criação). Este certificado garante a procedência e a originalidade da peça.
Serene Concentric Drift é uma peça única, pintada à mão com acrílicos de alta qualidade sobre tela, onde o artista captura uma sinfonia hipnótica de cor e movimento que parece pulsar com vida própria. À primeira vista, a composição seduz pela sua aparente simplicidade: ondas concêntricas que se expandem como respirações profundas, batimentos sutis ou a lenta dilatação de uma nebulosa distante.
A paleta domina com um espectro vivo e respirante de rosas: desde o rubor mais delicado do amanhecer, passando por fúcsias intensas e magentas vibrantes, até afundar na parte inferior em corais quentes, terracotas terrosos e aveludados que lembram a textura da pele sob a luz tênue ou pétalas murchas ao entardecer. Esta maré cromática quente envolve o espectador em uma sensação sensual e nutritiva, quase tátil. Contrapunteando esse calor, irrompem intrusões frescas de azuis: faíscas de ciano elétrico e turquesa que brotam do quadrante superior esquerdo como relâmpagos árticos ou correntes luminosas emergindo de abismos oceânicos. Esses azuis cortam o espaço com precisão revigorante, equilibrando a obra entre abraço térmico e clareza cristalina.
No coração da composição pulsa um núcleo branco luminoso — quase perlado —, rodeado pelos anéis concêntricos mais estreitos e saturados.
Conceitualmente, a obra explora a dualidade entre fluidez e permanência, luz interior na vastidão e o diálogo entre calor envolvente e desapego fresco. Fala da nossa condição humana: ancorados no corpo (os rosados que abraçam) e aspirando ao transcendente (os azuis penetrantes e o núcleo radiante). Em tempos de ruído constante, esta pintura propõe lentidão deliberada: sincronizar a respiração com seus ritmos, redescobrir a quietude no fluxo.
Ressonância emocional e atmosférica:
Contextos ideais:
Espaços de meditação, yoga ou terapia (potencializa a consciência respiratória)
Quartos ou salas de estar contemporâneas como peça central serena.
Vestíbulos corporativos ou áreas de espera (energia de equilíbrio e renovação)
Galerias ou coleções privadas que valorizam obras únicas com certificado.
Esta obra é única, assinada pessoalmente pela artista e acompanhada de seu certificado de autenticidade, o que a torna uma peça colecionável com pleno valor patrimonial.

