Ninni Pagano (1969) - Rock sacro

Ninni Pagano nasceu em Catania, desde sempre apaixonado por Wunderkammer e por tudo o que a natureza oferece em sua beleza; essa paixão o leva a frequentar o estúdio do mestre Antonio Sciacca, seu mestre. Era 2011 e é a partir deste momento que começa sua carreira artística, que o leva cada vez mais ao auge e a conquistar a estima de críticos como Aldo Albani, Roberta Filippi da galeria Orler, Philippe Daverio e Daniele Radini Tedeschi. Em 2016 seu nome está presente na prestigiosa guia americana Guide Museums Galleries Artists. Depois de ter participado de duas Trienais de arte contemporânea em Roma com suas obras publicadas nos catálogos Mondadori, em 2020 seu nome está presente no prestigioso Atlas da arte contemporânea da De Agostini.
A obra é um óleo sobre tela, assinada, e acompanhada de um certificado de autenticidade com o logotipo do artista, características da obra e assinatura no rodapé do artista.
As cores da pintura podem variar ligeiramente em relação à foto devido às configurações da câmera e do monitor.
A obra é embalada com cuidado, com plástico bolha e papelão.

Esta obra de Ninni Pagano, intitulada "Rock sacro", é um fascinante exercício de fusão cultural e estética. O artista cria um diálogo visual entre a solenidade das tradições ancestrais e a energia rebelde da cultura pop contemporânea.
Aqui está uma análise detalhada dos elementos principais:
1. O Sujeito Central
No centro da composição ergue-se o rosto de uma mulher de pele lisa.
Ornamentos: A figura usa um adorno de cabeça vermelho, finamente entrelaçado, e, sobretudo, uma série de anéis tribais e colares metálicos que alongam visualmente o pescoço, evocando imediatamente as tradições de algumas culturas africanas ou asiáticas (como os Kayan ou os Ndebele).
Expressão: O olhar, orgulhoso e distante, confere ao sujeito uma aura de sacralidade e nobreza antiga.
2. O Background Pop
Ao fundo, a obra muda de registro estilístico. A tela está dividida em quatro quadrantes coloridos, uma estrutura que homenageia claramente a Pop Art de Andy Warhol.
O ícone: Em cada quadrante aparece o célebre logo da 'língua' dos Rolling Stones. Este símbolo universal do rock funciona como um contraponto moderno aos ornamentos tradicionais da mulher.
Contraste cromático: as cores vivas do lado esquerdo contrastam com as tonalidades sombrias do lado direito, criando um dinamismo que atravessa toda a obra.
O título resume perfeitamente o conteúdo:
"Sagrado": Representado pela figura feminina, guardiã de uma estética antiga, ritual e atemporal.
"Rock": Representado pelo logo icônico, símbolo de ruptura, modernidade e cultura de massa.
A comparação sugere que os ícones da música moderna tenham assumido, na sociedade atual, um valor quase "ritual" ou iconográfico semelhante ao dos símbolos religiosos ou tribais do passado.
Segundo Ninni Pagano, portanto, Rock Sacro: Brinca com o contraste entre a solenidade da mulher e a energia rebelde do rock 'n' roll.




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