Antonio Selvaggio Mancini (1921-2008) - Jarrón multicolor





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Jarrón multicolor, uma paisagem a óleo sobre tela de Antonio Selvaggio Mancini (1921-2008), período 1950–1960 na Europa, 82 × 71 cm, com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
Título: Jarrão multicolor
Escola: Italiana (século XX)
Autor: Antonio Selvaggio Mancini (1921 - 2008)
Estilo: Impressionista
Técnica: Óleo sobre tela
Sobre el autor:
Antonio Selvaggio Mancini (Barcelona, 1921) foi um pintor formado na Escola de la Llotja, onde cursou estudos de desenho, completando posteriormente seu aprendizado como discípulo de Joaquim Asensio e, mais adiante, de Rafael Benet, que o orientou para o estudo dos grandes mestres impressionistas. Debutou individualmente em 1947 nas Galerías Pallarés de Barcelona e desenvolveu uma sólida trajetória expositiva em cidades como Vigo, Ripoll, Málaga e Barcelona (Galerías Círculo Italiano e Andreu Canuda), expondo regularmente desde 1977 na Sala Bargalló. Participou também em numerosas mostras coletivas e certames, obtendo diversos prêmios. Sua obra, fundamentalmente paisagística, evoluiu desde a influência inicial da escola olotense para uma linguagem mais pessoal, caracterizada por uma marcada atenção atmosférica, uma intensificação cromática e um uso mais generoso do empaste. Cultivou também o bodegón e a temática floral, onde manifestou um caráter mais solto e expressionista. Em ocasiões assinou com seu segundo sobrenome, Mancini. Sua obra tem sido leiloada em salas como Galartis e Galerie du Rhône (Suíça), Bernd Rieber (Stuttgart), Goya y Durán (Madrid), assim como Balclis, Lamas Bolaño, Brok, Subarna (Barcelona) e Gran Vía (Bilbao).
A composição representa um exuberante ramo floral disposto em um jarrão cerâmico de tonalidade clara com leves matizes azulados. O conjunto é formado por rosas em distintas fases de floração —em tons rosados, brancos e avermelhados— acompanhadas de pequenas flores amarelas e cachos violáceos que aportam profundidade e contraste cromático.
A pincelada é solta e empastada, com um tratamento atmosférico do fundo em gamas grisáceas e malvas que realça o volume do conjunto floral. O jogo de luzes e sombras gera uma sensação de movimento e frescor, enquanto a superposição de camadas pictóricas aporta riqueza material. A obra mantém uma composição equilibrada, centralizada e vertical, característica dos bodegones florais decorativos do século XX.
A obra apresenta-se emoldurada em um marco de madeira dourada, de perfil moldurado e escalonado, com acabamento em tom ouro acetinado. Apresenta uma estrutura clássica com molduras interiores e exteriores bem definidas, que proporcionam elegância e realçam o conjunto pictórico. O estado geral é correto, acorde com seu uso.
Observações:
A obra apresenta bom estado de conservação geral acorde à sua antiguidade.
Medidas:
Com moldura: 82 x 71 cm
Sem moldura: 65,5 x 54,5 cm
O marco vem de presente. Pode apresentar danos durante o transporte, embora seja feito um correto acondicionamento.
As obras são enviadas sem seguro. Se desejar contratar um seguro para o transporte, deverá ser solicitado previamente por mensagem privada. Em caso de não ser solicitado, não nos responsabilizaremos pelos estragos que possam ter ocorrido durante o transporte.
De forma excepcional, os gastos de envio podem ser afetados por um sobrecusto por motivos como estarem fora de um território continental, excesso de medidas ou peso do artigo. Em nenhum caso a PremiArt se responsabilizará por esse sobrecusto.
Por problemas na fronteira com a Suíça, informamos da obrigação de que envios com mais de 1 metro de comprimento ou altura para esse destino não serão realizados
Título: Jarrão multicolor
Escola: Italiana (século XX)
Autor: Antonio Selvaggio Mancini (1921 - 2008)
Estilo: Impressionista
Técnica: Óleo sobre tela
Sobre el autor:
Antonio Selvaggio Mancini (Barcelona, 1921) foi um pintor formado na Escola de la Llotja, onde cursou estudos de desenho, completando posteriormente seu aprendizado como discípulo de Joaquim Asensio e, mais adiante, de Rafael Benet, que o orientou para o estudo dos grandes mestres impressionistas. Debutou individualmente em 1947 nas Galerías Pallarés de Barcelona e desenvolveu uma sólida trajetória expositiva em cidades como Vigo, Ripoll, Málaga e Barcelona (Galerías Círculo Italiano e Andreu Canuda), expondo regularmente desde 1977 na Sala Bargalló. Participou também em numerosas mostras coletivas e certames, obtendo diversos prêmios. Sua obra, fundamentalmente paisagística, evoluiu desde a influência inicial da escola olotense para uma linguagem mais pessoal, caracterizada por uma marcada atenção atmosférica, uma intensificação cromática e um uso mais generoso do empaste. Cultivou também o bodegón e a temática floral, onde manifestou um caráter mais solto e expressionista. Em ocasiões assinou com seu segundo sobrenome, Mancini. Sua obra tem sido leiloada em salas como Galartis e Galerie du Rhône (Suíça), Bernd Rieber (Stuttgart), Goya y Durán (Madrid), assim como Balclis, Lamas Bolaño, Brok, Subarna (Barcelona) e Gran Vía (Bilbao).
A composição representa um exuberante ramo floral disposto em um jarrão cerâmico de tonalidade clara com leves matizes azulados. O conjunto é formado por rosas em distintas fases de floração —em tons rosados, brancos e avermelhados— acompanhadas de pequenas flores amarelas e cachos violáceos que aportam profundidade e contraste cromático.
A pincelada é solta e empastada, com um tratamento atmosférico do fundo em gamas grisáceas e malvas que realça o volume do conjunto floral. O jogo de luzes e sombras gera uma sensação de movimento e frescor, enquanto a superposição de camadas pictóricas aporta riqueza material. A obra mantém uma composição equilibrada, centralizada e vertical, característica dos bodegones florais decorativos do século XX.
A obra apresenta-se emoldurada em um marco de madeira dourada, de perfil moldurado e escalonado, com acabamento em tom ouro acetinado. Apresenta uma estrutura clássica com molduras interiores e exteriores bem definidas, que proporcionam elegância e realçam o conjunto pictórico. O estado geral é correto, acorde com seu uso.
Observações:
A obra apresenta bom estado de conservação geral acorde à sua antiguidade.
Medidas:
Com moldura: 82 x 71 cm
Sem moldura: 65,5 x 54,5 cm
O marco vem de presente. Pode apresentar danos durante o transporte, embora seja feito um correto acondicionamento.
As obras são enviadas sem seguro. Se desejar contratar um seguro para o transporte, deverá ser solicitado previamente por mensagem privada. Em caso de não ser solicitado, não nos responsabilizaremos pelos estragos que possam ter ocorrido durante o transporte.
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