Yuni R. P (XX) - Tregua junto al agua

Pintura realizada pelo artista Yuniesky R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em um prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuniesky R. P é um jovem artista de sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem plástica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico empasto, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras formam um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar plenamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula lhe permite construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil. Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

A obra inscreve-se em um impressionismo moderno com nuances líricas, onde a figura feminina se funde harmoniosamente com o ambiente natural. O pintor utiliza uma técnica de pincelada fragmentada e enérgica, aplicando o óleo com texturas visíveis que aportam uma grande riqueza visual, especialmente no tratamento da água e dos reflexos do vestido. O uso cromático é audacioso, dominado por uma gama de azuis cerúleos e cobalto que contrastam com os tons quentes da pele e com a luz dourada que banha o fundo, criando um equilíbrio térmico magistral. Por meio desta composição, o artista deseja transmitir uma sensação de introspecção, quietude e isolamento poético, capturando um momento de paz absoluta onde o tempo parece parar diante do fluxo da água.