Scuola leonardesca (XVI-XVII) - Ecce Homo

PITTORE LEONARDESCO (XVI/XVII)
Seguidor de ANDREA SOLARI
(Milão, around 1470 – 1524)
Ecce Homo
Óleo e Tinta o/o tábula, cm. 44 x 33
Dimensão da moldura cm. 62 x 51 x 5 aprox.


NOTA: Publicação catálogo de obras da coleção Intermidiart. Obra não assinada. Certificado de Garantia e Proveniência Legítima. Obra com moldura em madeira graficamente preta (defeitos):

Realizado sobre tavola, este Ecce Homo sobre fundo escuro situa-se – com necessária prudência – entre o XVI e o XVII século e parece remeter ao âmbito da cultura pictórica do norte da Itália. Do ponto de vista atribucional, pode-se hipotetizar – com as devidas cautelas – um gosto lombardo na construção compositiva e nos traços de evidente matriz leonardesca.
O estilo e os caracteres formais da obra resultam de fato remeter ao âmbito dos chamados leonardescos, ou seja, aqueles pintores lombardos ativos desde o início do Cinquecento que, em maior ou menor medida, se inspiraram no linguajar de Leonardo da Vinci, assimilando em particular a redação esfumada dos volumes, a intensidade psicológica das expressões e o uso calibrado da luz.
A pintura retrata o tema cristão do Ecce Homo, isto é, Cristo preso e coroado de espinhos, sujeito central na pintura devoção entre XV e XVII século, destinado a favorecer a meditação e a imersão emocional do fiel na sofrimento do Redentor. Cristo está representado de meio retrato, com a coroa de espinhos sobre a cabeça, as mãos amarradas por uma corda e a cana posta como cetro, elementos iconográficos que aludem ao escárnio sofrido antes da crucificação. O fundo escuro, desprovido de elementos narrativos acessoriais, concentra a atenção na expressão dolente e pensativa do rosto, acentuando sua dimensão introspectiva.
Tal abordagem remete diretamente ao tipo compositivo elaborado por Andrea Solario, caracterizado pelo corte próximo, isolamento da figura e intensificação emocional obtida através do contraste chiaroscuro. Exemplares afins estão conservados em importantes coleções museológicas, entre as quais o Philadelphia Museum of Art, a testemunhar a ampla difusão do modelo solariano.
Andrea Solario (Milão, ca. 1470 – 1524), entre os mais refinados intérpretes do Renascimento lombardo, embora incluído entre os leonardescos pela profunda influência recebida de Leonardo, desenvolveu uma linguagem autônoma capaz de fundir naturalismo nórdico, sensibilidade luminística e sugestões venezianas. Pertencente à família dos Solari de Carona, foi irmão do escultor e arquiteto Cristoforo Solari, o Gobbo. Durante a estada veneziana, estudou as obras de Giovanni Bellini e Antonello da Messina, assimilando a intensidade cromática e a atenção analítica ao detalhe; posteriormente, o contato com Leonardo consolidou sua sensibilidade plástica e a profundidade psicológica. Em 1507 foi chamado à França pelo cardeal Georges d'Amboise, contribuindo para a difusão do gosto renascentista italiano do outro lado dos Alpes.
A obra em exame manifesta uma clara dependência estilística e iconográfica da pintura do primor do Renascimento do Norte da Itália. A qualidade do modelado, a atenção à representação epidérmica e o uso de uma luz suave e envolvente sugerem a assimilação dos modelos solarianos, re-elaborados no entanto numa fase mais tardia.
Por tais motivos, parece plausível situar a pintura entre o final do Cinquecento e o início do Século XVII, num contexto cultural que ainda recebe e renova os módulos leonardescos através de uma sensibilidade atualizada.
Não obstante a presença de fissuras difundidas, sinais de desgaste e intervenções de restauro que afetam a legibilidade global, a composição e a gama cromática permanecem coerentes com a produção devoção da área Lombardo-veneta entre os séculos XVI e XVII.
No estado atual das análises técnico-estilísticas, não é possível apresentar uma atribuição definitiva nem definir com precisão a cronologia da obra. Será portanto necessário prosseguir com investigações diagnósticas direcionadas – possivelmente integradas por análises stratigráficas e reflectográficas – e com uma adequada intervenção conservativa. Com as devidas cautelas, a pintura pode ser atribuída à mão de um pintor de boa qualidade executiva e sólida formação, ativo possivelmente entre o final do XVI e os primeiros decênios do XVII, capaz de reinterpretar com sensibilidade pessoal os modelos elaborados por Andrea Solario.
Em relação ao seu estado de conservação, a tavola encontra-se em estado conservativo discreto. A superfície pictórica apresenta patina. Observa-se – sob luz de Wood – restaurações antigas espalhadas, cria-se e abrasão da superfície pictórica. À luz solar é visível a oxidação do fundo escuro e dos pequenos pontos de cor. No verso, a tavola está montada sobre duas tábuas – como é bem visível na foto – para evitar que a madeira trabalhe e rache com o tempo. O relatório de condição fornecido por nós deve ser entendido como preciso e criterioso, mas, em todo caso, absolutamente parcial e não totalmente exaustivo, pois não foi realizado em laboratórios especializados e com suportes técnicos específicos. À luz solar é visível um fino craquelê correspondente à época. A pintura – de boa mão pictórica – é muito interessante para um estudo atributivo aprofundado, após um cuidadoso restauro. As medidas da tavola são cm. 44 x 33. A pintura é embelezada por uma bela moldura (XIX?) em madeira e laqueada preta (as medidas da moldura são cm. 62 x 51 x 5 approx., presença de defeitos).
"A moldura mostrada nas fotos acima foi adicionada à obra de arte pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura é fornecida sem custo adicional para que esteja pronta para exibir assim que chegar. A moldura é incluída a título de cortesia e não é considerada parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a própria obra de arte não será aceito como motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."

Proveniência: Coleção particular

Publicação:
- Inédito;
- I Miti e o Território na Sicilia das mil culturas. INEDITA QUADRERIA catálogo geral das pinturas da coleção do ciclo “I Miti e o Territorio”, Editor Lab_04, Marsala, 2026.

Embalagem com caixa de madeira. No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os trâmites de exportação.
Informe-se de que as remessas podem sofrer atrasos. Pedimos desculpas por eventuais transtornos e agradecemos a compreensão.