Alfonso Castrigno - Durante la creazione

Alfonso Castrigno
Italia Corato (Ba)
12/9/59
Pittura acrilica su tela misure: 80 x 60
DURANTE LA CREAZIONE
Opera Originale di Alfonso Castrigno

Alfonso Castrigno | Biografia Artistica
Nato nel 1959 a Corato (BA) Alfonso Castrigno é um artista autodidata cujo a pesquisa pictórica representa uma ponte fascinante entre a experiência artesanal e a investigação metafísica. A sua formação não ocorreu entre as paredes das academias, mas nos andaimes da restauração de decorações antigas em tetos, um trabalho que lhe permitiu interiorizar os segredos da luz e da composição clássica diretamente dos grandes mestres do passado.

Maestri e Influenze
A sua estética é o resultado de um diálogo constante com os gigantes da arte moderna:

A busca pela cor e pela espiritualidade de Kandinsky.

A síntese das formas e a solidez compositiva de Cézanne.

A atmosfera simbolista, preciosa e onírica de Moreau.

A descomposição do espaço e a força expressiva de Picasso.

A estas influências soma-se uma profunda proximidade com os pintores metafísicos, evidente no senso de suspensão temporal e silêncio que permeia as suas obras.

Percurso e Exposições
Ativo principalmente na Apúlia, Castrigno participou de várias exposições coletivas, escolhendo frequentemente também o contato direto com o público através de exposições ao ar livre. Esta abordagem reflete a sua visão da arte como elemento vivo, capaz de interagir com o espaço urbano e cotidiano assim como faziam as decorações que um tempo restaurava.

Poética
Hoje a sua produção distingue-se pela capacidade de fundir a plasticidade do nu e da estátua com cenários abstratos e vibrantes. Cada tela de Castrigno é uma "visão" onde a realidade se descompõe para deixar espaço ao sonho e à harmonia cromática, rendendo homenagem à grande tradição artística europeia através de uma linguagem íntima e contemporânea.

Recensão Crítica: "DURANTE LA CREAZIONE"
Nesta obra de Alfonso Castrigno, a tela torna-se o palco de uma visão que transcende o visível. Filho de uma maestria autodidata no restauro e de uma profunda conexão espiritual, o artista de Bari oferece-nos um compósito onde o tempo parece dilatar-se.

Composição e Simbolismo: A presença de uma lampião à esquerda funciona como âncora no real, uma luz que clareia um mundo interior povoado por figuras etéreas. Uma silhueta feminina emerge dos vapores cromáticos, evocando uma musa ou uma entidade ancestral ligada à natureza.

Cromatismo e Movimento: As pinceladas são fluídas, quase musicais. Os tons quentes de vermelhos e amarelos chocam-se e fundem-se com a frieza do azul e do branco, criando uma sensação de movimento ascensional. Percebe-se claramente a origem da obra: um gesto instintivo e libertador, que transforma a emoção pura em forma e cor.

A Essência: Não é apenas um quadro, mas uma experiência sensorial. Castrigno consegue transportar o espectador para o seu universo onírico pessoal, oferecendo uma síntese perfeita entre a precisão do decorador e a alma livre do pesquisador espiritual.

Autenticidade: A assinatura no canto inferior direito confirma a paternidade artística, tornando-a uma peça única para a sua coleção.

Estado de conservação: Ótimo
Enviado sem moldura, dobrado em tubo com certificado de autenticidade.