Invader (1969) - Rubik country life

Técnica: Giclée montada sob Diasec
Suporte: Painel de alumínio acrílico
Numeração: 87/431
Assinatura: Assinada à mão
Dimensões: 100x100cm
Condição: Excelente

Autenticação: Vendida com sua caixa original HENI, bem como um certificado de autenticidade da galeria.

Informações sobre a obra:

Invader é uma das figuras mais emblemáticas e mais reconhecíveis da arte urbana contemporânea. Artista inescrutável, ele se define como um Unidentified Free Artist (UFA), defendendo o anonimato como um princípio fundador de sua prática. Disfarçado, pixelizado, propositalmente fora de campo, seu pseudônimo reflete seu projeto artístico: invadir o espaço público pela arte.

Desde o final dos anos 1990, Invader transposa o universo digital para o mundo físico através de suas célebres mosaicas inspiradas nos jogos de vídeo dos anos 1980, especialmente Space Invaders. Essas figuras pixeladas, imediatamente legíveis, constituem uma linguagem visual universal, acessível a todos, que aboliu as fronteiras entre cultura popular, arte contemporânea e espaço urbano. Longe de um simples gesto lúdico, essa estética questiona nossa relação com as imagens, com a tecnologia e com a memória coletiva.

O que começa em 1998 com a instalação de uma primeira mosaica em uma parede parisiense rapidamente se transforma em um projeto de escala mundial. Até hoje, mais de 4.000 obras foram disseminadas em dezenas de cidades ao redor do mundo, transformando o ato artístico em uma cartografia planetária. Essa abordagem adquire uma dimensão simbólica forte quando uma de suas obras se torna a primeira obra de arte exposta no espaço, integrada à Estação Espacial Internacional.

Paralelamente à sua atividade no espaço público, Invader foi gradualmente investindo o campo institucional. Ele realizou exposições pessoais em galerias e instituições importantes, de Paris a Osaka, sem jamais renegar sua raiz de rua. Essa dupla presença — na rua e nos espaços consagrados — constitui um dos fundamentos de sua singularidade.

Seu trabalho se estende também a novos meios, especialmente com a série Rubikcubism, na qual compõe pinturas-esculturas a partir de cubos de Rubik. Fiel ao seu vocabulário pixelado, essa série prolonga sua reflexão sobre a imagem digital, a cor e a materialidade, ao mesmo tempo em que inscreve sua obra numa tradição contemporânea da escultura e do montagem.