Agathe Toman - ÉTÉ #013 3/15

Segunda Obra digital da artista Agathe Toman, gerada pela IA. Impressão em papel fotográfico Fine Art de alto brilho. Numerada na parte inferior esquerda. Assinada e numerada, datada no verso.
Impressão fotográfica de arte. Certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista.
Vendida sem moldura.

BIOGRAFIA DA ARTISTA AGATHE TOMAN, CÔTÉE EM SOTHEBY’S desde 2021:
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multifacetada francesa cuja atuação se estende da pintura à poesia, passando pelo desenho e pela fotografia. Estabelecida entre Hossegor e Paris, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto no cenário nacional quanto internacional.

Coteada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram a leilão três vezes, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições marcantes a diversos salões, especialmente em Art Paris, lhe renderam grande sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, cores que são a essência de sua criação. Suas pinturas utilizam pigmentos puros e acrílicos de intensa presença, enquanto seus desenhos, realizados com a caneta esferográfica Bic, cativam pelo seu caráter hipnotizante. As fotografias de Agathe, de profundidade extraordinária, bem como seus caleidoscópios de poesias, enriquecem seu universo com uma linguagem abstrata que define sua obra.

Além de sua prática artística, Agathe é também profundamente engajada no estudo da psicanálise, que persegue há três anos. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas profundas à sua arte.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Com uma determinação inabalável, ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental e meio ambiente. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo, por meio de suas obras, uma janela para a complexidade da experiência humana, conforme ela a percebe e a transforma em arte.

"MINHA VISÃO:

Meu trabalho trata da noção de vínculos entre a psique e o corpo.
Seus modos de funcionamento conjuntos dentro de seus ambientes, as conexões que constroem, bem como o estabelecimento de vibrações perceptíveis e imperceptíveis que delas nascem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu ambiente. Minhas obras carregam uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromia, tonalizadas, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul cintila ao contato com o preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, meus desenhos e minhas fotografias são cada uma uma criação absoluta, desvinculada de qualquer imitação.

Uma afinidade minuciosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta esferográfica e as tintas aplicadas sobre papel ou tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, e o resultado é sempre estranho. Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, para nele imprimir de mim, na elaboração de sua lembrança.
Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indizível.
A emergência de uma impressão decisivamente única, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.

Eu digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», cenários humanos, fios da minha alma, convidando as dos outros a fundirem-se neles.
O valor delas não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. Eu as considero seres ativos, criando laços inéditos entre Nós. O observador torna-se também criador da obra, ela ganha vida.
Eu as convido a um caminho rumo a uma nova visão do Seu Ser, ao mundo, a si mesmo e aos outros.

Se o observador se permite agora ser convidado, são ressonâncias psíquicas que concordam e se sincronizam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se instalar. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo intangível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguçando as almas e que as emoções encontrem um eco nelas, que palavras ressoem nelas.
O que importa é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro."

« A dor psíquica está ligada a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com o que está bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem em busca. » René Roussillon - Manual de psicologia e de psychopathologie clínica geral, página 146.