Gianfranco Zenerato - ICON

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198 Obras Vendidas - 100% Positivo - 75 avaliações

www.zenerato.com

(Pintura fluorescente)

Gianfranco Zenerato (Artista Profissional - Itália)

• Ativo desde 1990, com mais de 600 participações em eventos de arte nacionais e internacionais.
• Reconhecido pela alta qualidade das obras, com mais de 500 prêmios recebidos.
• Presente em coleções públicas e privadas na Itália, Europa, América e Ásia.
• Exibiu ao lado de mestres como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Avaliado pelos principais críticos italianos.

"ICON" é uma reflexão visual sobre a sacralidade da tecnologia. O objeto cotidiano, um mouse, é sublimado a relíquia do pensamento digital, centro de uma energia cromática que vibra como uma aura. A matéria pictórica torna-se linguagem do fluxo informático, traduzindo o gesto mecânico em percepção interior. O artista transforma a funcionalidade em símbolo, devolvendo ao presente uma imagem de culto: a ícone do nosso tempo conectado.
Possuir ICON significa guardar um fragmento da contemporaneidade mais autêntica: uma obra que une estética, reflexão e memória tecnológica. Um quadro destinado a tornar-se testemunho de nossa passagem do homem analógico ao homem digital.

Certificado de arquivamento Internacional - Certificado de autenticidade assinado pelo autor - Dossiê contendo o percurso profissional do artista
Obra única pintada à mão - dimensões totais incluindo a moldura 30x30x3cm - acrílico, cores metalizadas, pigmentos luminescentes em tela - brilha no escuro - 2026
Pronta para ser pendurada - Belíssima moldura em madeira de alta qualidade LARSON-JUHL RUBENS, marca reconhecida internacionalmente pela produção de molduras refinadas e duráveis.
(Modern icons series)

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GIANFRANCO ZENERATO (Artista Profissional - Itália)
Ativo desde 1990, ele iniciou um percurso artístico que o levou a participar de mais de 600 eventos de arte, recebendo reconhecimentos nacionais e internacionais pela qualidade de suas obras. Com mais de 500 prêmios, suas criações enriquecem coleções públicas e privadas de destaque na Itália, Europa, América e Ásia. Exibiu ao lado de mestres como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Atualmente, colabora com o famoso crítico de arte, Prof. Giammarco Puntelli.

Algumas críticas de conhecidos especialistas do setor:

Gianfranco Zenerato pertence à corrente de artistas dos anos setenta, severos mensageiros da sociedade ocidental. Enquanto o milanês Antonio Recalcati e o romano Franco Mulas expressavam raiva social, Zenerato é portador de um angustiante aviso, onde a derrota do homem pode representar também o limiar de uma redenção laica. Trata-se de uma visão densa em significados simbólicos, de um pintor de escola moderna, que com talento sabe conciliar a pesquisa com a experimentação. (Paolo Levi)

Percebemos nesta imagem emblemática uma espécie de convite à meditação sobre a beleza de uma natureza morta, de uma flor e de uma jovem mulher. A classicidade dessas imagens silenciosas interrompe a atmosfera suspensa de um mundo cinzento, o contemporâneo, que nos distrai do sonho. (Paolo Levi)

Neste mensagem visual inquietante, porém explícita, o diálogo entre essencialidade cromática e a harmonia das formas testemunha a tensão expressiva e a maestria de um artista sábio. Interessante e inédita a mistura entre flores, frutos e objetos tecnológicos da contemporaneidade. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elabora narrativas de sinais que revelam, etapa após etapa, as infinitas possibilidades de um imaginário fértil, organizado segundo sequências ordenadas de seus pensamentos. Suas construções fantasiosas poderiam, portanto, confundir o julgamento crítico ao defini-lo como surrealista. Isso não é exato, pois ele não nos oferece um imaginário absurdo e irreal, mas, ao contrário, pinta uma realidade para nós familiar, com um objetivo comunicativo e altamente simbólico. (Sandro Serradifalco)

Esta pintura de Gianfranco Zenerato está tecnicamente bem estruturada, finamente e ricamente elaborada, e propõe a realidade construída pela mente de um visionário. Suas obras têm uma forte componente scenográfica e, para quem investiga essas mensagens, resta decifrar que significado o autor atribuiu a elas. Ele, de fato, joga com símbolos e alusões e diverte-se em confundir as coordenadas interpretativas do que pode ser a trama de uma história camuflada de irrealidade. (Salvatore Russo)

Com Gianfranco Zenerato temos uma excelente ideia, transformada com grande capacidade naquilo que é uma figura de espera, onde a modernidade encontra um tempo que não existe mais para nos fazer reencontrar os sentimentos... (Giammarco Puntelli)

O autor foca na sobreposição e interseção de gêneros, em uma pesquisa alusiva e metafórica incisiva nos temas e nas cores. Com intuição fulminante, ele unifica passado (natureza morta), presente (a imagem feminina) e futuro (o simbolismo, a escrita criptográfica ...) de modo que a obra se torne um paradigma artístico, mas também literário e metanarrativo. Pressiona o pintor para identificar um novo universo visual, sondar os limites da iconografia tradicional para demonstrar o quanto a pintura hoje — em meio a tanto barulho — ainda é uma disciplina original. A criatividade do artista então reitera — também graças às cromias chamativas — como a abordagem ligada ao gênero ainda tem direito de cidadania na pintura do século XXI.

A pintura de Gianfranco Zenerato nos conduz a uma visão da realidade operada em três níveis. É uma viagem no tempo que enfrentamos com o artista, que, através de várias experimentações, chegou, ao longo dos anos, a situar sua visão em um presente que "olha" para o passado como um mundo ideal, porém já perdido, e para um futuro cheio de contaminações artificiais e artificiais.
É uma advertência e um aviso a mensagem que transparece dos elementos na tela que contoram sua visão de conjunto. A "bateria" que encontramos como elemento fixo nos diz: atenção, o tempo está para expirar, e o forte chamado de elementos naturais em primeiro plano, contaminados por objetos do mundo tecnológico (o mouse, o CD ou o despertador) ressaltam o quão importante é não romper o vínculo com o passado, com um mundo onde a natureza era predominante.
O elemento feminino, colocado no plano temporal do presente, representa o arquétipo da mãe-Terra situada no espaço entre passado e futuro.
Gianfranco, como Odisseu, viaja nesta dimensão temporal, buscando as forças que nos sustentam e moldam, alteram ou governam nosso destino. Empurrado para o futuro, o homem-artista encara a viagem com força e determinação, mas depois percebe sua própria fragilidade diante da complexidade de um mundo por ele criado, o tecnológico, que lhe escapa das mãos e sente, então, a necessidade de retornar de onde partiu. Volta assim a ciclicidade em que a viagem é esse chamado eterno à vida e à morte. Teremos que retornar ao ponto de partida para encontrarmos a nós mesmos e a figura feminina torna-se então símbolo de quem nos permite renascer.
As palavras "partir" e "partir-para-partir" contêm ambas o conceito de separação e distanciamento e, em cada viagem realizada por Gianfranco Zenerato, há essa reverberação temporal circular, essa partida e retorno. Ao olhar para o futuro, resta-nos apenas voltar o olhar ao passado para não perder nossas raízes, para não nos desumanizar pelo mundo tecnológico e pós-tecnológico.
Cada viagem coloca em igualdade de condições racionalidade e emoções, faz nascer dúvidas e medos, os tempos do cotidiano distorcem-se e assumem significados diferentes.
Avançar para o futuro torna-se desafio, captado no olhar feminino, mas também perigo, pois é quase uma perda de identidade. Partindo, deve-se enfrentar a separação do "eu antigo", feito de hábitos, papéis e certezas. Partir continua a ser liberdade e, mesmo que seja limitada por encarar o desconhecido, ela consegue trazer ordem ao passado. A perspectiva em movimento torna-se centrífaga e centrípeta, o fluxo de expansão é a direção para onde se está indo, enquanto o foco da contração é a direção de onde se vem e nas obras de Zenerato se tem essa sensação de origem de um lugar e de destino para o qual se dirige. No centro, a figura feminina como ponto de referência: é a consciência do artista, o coração do ir, com seus ritmos, barulhos, tempos, dificuldades, descobertas e emoções.
O plano temporal do futuro que representa a chegada é, em algumas obras, desumanizado, e a figura feminina é quase desintegrada porque o próprio artista não se reconhece nessa posição: é como se a perda de identidade fosse uma resignação desanimada à perda de ligação com o passado e até os elementos das naturezas-muras tornam-se, em alguns casos, quase ausentes e ofuscados pelos elementos tecnológicos.
Torna-se fundamental, então, proteger-se deste futuro, que avança de forma perigosa e quase incontrolável, e refugiar-se em algo conhecido e antigo onde até as ilusões são reais.
Com Gianfranco Zenerato temos realmente a possibilidade de viajar através de sonhos, sinais e símbolos, onde cada um de nós verá seu próprio reflexo em um espelho. Partir com ele significará ofuscar momentaneamente tais espelhos, na expectativa de descobrir uma imagem diferente de nós mesmos. Encontraremos, talvez, nossa essência, nos daremos conta da relatividade dos valores e dos pontos de vista próprios e alheios. Poderemos perder-nos e depois reencontrar-nos, percebendo uma natureza, um destino, uma identidade comuns. (Gaetana Foletto)

O artista, partindo do passado clássico com uma linguagem de pre-astracion figurativa, no pano de fundo de seu cosmo historicizante interior, amplia o cursor móvel de sua consciência de desenvolvimento emergente, até às extremas emergências do presente, subjugando sua técnica erudita à energia do sonho, do sinal, do símbolo e principalmente da cor, rica em nitidez e pureza timbral, para interagir com o presente também tecnológico. Sua modernidade é genuinamente psicológica e expressão intensiva de sua carga expressiva de variáveis da transvanguarda citação do final do século XX em diante... com sobreposições prospetivas caravaggianas ... e psicologia moderna de origem pós-renascentista (Rembrandt ...). Zenerato possui potencialidades criativas de amplo alcance histórico, soube combiná-las poeticamente, assemblando, fazendo vibrar a lira da poesia da alma sobre as coordenadas da história da arte em valores universais, e em variações no cursor de sua infinita evolução imagética, mediante o hiper-realismo de seu sonho visionário, uma janela aberta somada à razão. dialogando com o presente. (Prof. Alfredo Pasolino)

Muito interessante é sua pesquisa: a figuratividade atinge efeitos cenográficos em um espaço onde vibra uma frequência simbólica, confiada de vez em quando ao sonho, ao mito, ou à realidade cotidiana, tudo harmonizado por um esplêndido jogo cromático.

O Artista do rigor e da modernidade
A cargo de Francesco Cairone

Os autores mais originais não o são porque promovem o que é novo, mas porque apresentam o que têm a dizer de um modo que pareça que nunca foi dito antes.
(Goethe)

É necessário partir da frase incisiva de Goethe para falar da rica e inovadora pintura do artista Gianfranco Zenerato, e isso porque, mediante aquela simples frase, é contada uma grande verdade: já se fez tudo na pintura e hoje o artista que busca conquistar uma própria individualidade, sem se deixar influenciar por correntes e mestres do passado, precisa superar obstáculos enormes, pois como também dizia Giorgio Morandi “Do mundo novo não há quase nada”, e portanto, para ser original, seria preciso pintar levando em conta as evoluções sociais, tecnológicas e científicas.

Dizem que a arte é de todos, mas não é para todos; cada um tem o direito de emocionar-se diante de uma obra-prima, mas pintar e criar é um dom que Deus concedeu apenas a poucos eleitos que, capazes de ver o que os outros muitas vezes não percebem, conseguem transformar as emoções que emergem das pequenas coisas, de um gesto, de uma carícia, de um olhar, em tons vibrantes que coloram o cinza do mundo que nos cerca.
Entre esses sortudos está, sem dúvida, o Maestro Zenerato, artista talentoso como poucos, que faz da minúcia, do rigor e da fantasia um estilo pictórico que, ainda que remeta aos mestres passados, demonstra que o artista soube aproveitar as lições da bonita pintura, roubando aos grandes uma técnica irrepreensível, apresenta uma unicidade e uma individualidade visíveis naquele toque de elegante modernidade presente em cada construção, tornando-o uma mosca branca no panorama artístico nacional.
Ramos de flores e de frutos maduros e exuberantes, repousando em altas paredes de mármore desgastadas pelos anos e frequentemente manchadas por desenhos amorosos de dois jovens amantes, entrelaçam-se com objetos da moderna vida cotidiana, como um CD-ROM, um mouse, uma espátula, que se tornam o elo de ligação entre passado, presente e futuro; a paisagem circundante, quase sempre capturada ao entardecer, quando o raio verde saúda o sol e dá as boas-vindas à lua, faz emergir com ainda mais vigor o que Zenerato baniza nas tábuas de mármore em primeiro plano, onde se destaca uma cor cada vez mais viva que se estende do vermelho, ao amarelo, ao verde, e a todos os tons mais quentes do arco-íris.
E o arco-íris parece sobrepor-se à carreira deste jovem e promissor artista, prosador da arte por ser criador de um estilo que começa poético e depois pictórico, com o qual ele consegue representar o que ele sente filtrando as feiuras e as negatividades que o nosso mundo carrega.

Escreveram sobre ele ou avaliaram suas obras:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Ha colaborato com as seguintes galerias:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler