IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





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IABO apresenta Porca Mis€ria - Holy Crap (versão laranja), uma obra original de street art em tela, assinada à mão no verso, 60 x 80 x 3,5 cm, criada em 2025 na Itália, retrato em spray amarelo, vendida com moldura diretamente do artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinadas à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se no Pop Art dos anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante busca da perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito tênue. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma ânsia que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um profundo senso de medida que emerge de todas as suas obras. Seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os define e identifica em uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a paleta cromática levemente esmaecida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artificio, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Acostumamentos incomuns entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são muito atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, reduzem distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de deconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem inúmeras declinações. Quer se trate da linha do estacionamento ou de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desflagrado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece seguramente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, abatendo a fronteira entre real e imaginário, entre humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaboraciones são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captam seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos está uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediaticidade, o caráter estempionado subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democratidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar temas sensíveis e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinadas à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se no Pop Art dos anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante busca da perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito tênue. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma ânsia que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um profundo senso de medida que emerge de todas as suas obras. Seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os define e identifica em uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a paleta cromática levemente esmaecida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artificio, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Acostumamentos incomuns entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são muito atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, reduzem distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de deconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem inúmeras declinações. Quer se trate da linha do estacionamento ou de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desflagrado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece seguramente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, abatendo a fronteira entre real e imaginário, entre humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaboraciones são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captam seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos está uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediaticidade, o caráter estempionado subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democratidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar temas sensíveis e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

