IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

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Obra original de IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 2025, spray de tinta em tela, 60 x 80 x 3,5 cm, assinada à mão no verso com certificado de autenticidade, vendida com moldura, Itália.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Proveniência IABO WORLD STUDIO NÁPOLIS, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-O Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A primeira vista, Iabo (Nápolis, 1980) inspira-se no Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma inquietação que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que surge de todas as suas obras. Seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimal, mas se destaca em traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente suave, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decisivo. Nenhum artificio, antes um excitante jogo às margens do cinismo mais radical.
Associações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínuo. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento ou de um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desbotado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente correto e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está cada vez mais orientada para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo certamente conhece o valor do marketing viral. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a imediaticidade, o caráter estempando subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe seguro. A democraticidade, o senso de simplicidade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Proveniência IABO WORLD STUDIO NÁPOLIS, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-O Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A primeira vista, Iabo (Nápolis, 1980) inspira-se no Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma inquietação que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que surge de todas as suas obras. Seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimal, mas se destaca em traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente suave, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decisivo. Nenhum artificio, antes um excitante jogo às margens do cinismo mais radical.
Associações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínuo. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento ou de um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desbotado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente correto e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está cada vez mais orientada para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo certamente conhece o valor do marketing viral. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a imediaticidade, o caráter estempando subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe seguro. A democraticidade, o senso de simplicidade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Dados

Artista
IABO
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Técnica
Tinta spray
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Cor
Vermelho
Altura
60 cm
Largura
80 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
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