IABO - Sperkid (Superkid- portrait)






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IABO apresenta Sperkid (Superkid- retrato), uma serigrafia offset limitada e assinada à mão em papel Fedrigoni 300 g, da Itália, 30 x 30 cm (desenho interno 20 x 20 cm) em estilo Pop Art, produzida a partir de 2020, vendida diretamente pelo artista com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Multiplo sobre carta Fedrigoni 300 g em edição limitada
Dimensões totais 30x30 cm desenho interno 20x20 cm
Timbrado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Caixa não incluída
-Envio rápido com UPS
-Instagram @iabo
A primeiro olhar, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se no Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a sua forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, acompanhando uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite homem/máquina é muito fino. As suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fascinação que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Parcialmente derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns filões, motivos Leit recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas de prestígio ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os classifica e identifica com uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção atuados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more” (menos é mais). E é exatamente assim. A recognoscibilidade não se perde na abordagem minimal, mas se exalta em poucos traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombreada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Sem artifícios, antes, um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Acostamentos incomuns entre imagéticos e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atualíssimas, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Os seus personagens comunicam, procuram soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e induzem reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, seja de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desinflado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. A sua produção pictórica está virando cada vez mais em direção ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. As suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar de o imaginário popular, icónico, pop, não ser um estilo para todos. As suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que percebam o sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base dos seus constructos está uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estemporâneo subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Apesar de ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Multiplo sobre carta Fedrigoni 300 g em edição limitada
Dimensões totais 30x30 cm desenho interno 20x20 cm
Timbrado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Caixa não incluída
-Envio rápido com UPS
-Instagram @iabo
A primeiro olhar, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se no Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a sua forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, acompanhando uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite homem/máquina é muito fino. As suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fascinação que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Parcialmente derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns filões, motivos Leit recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas de prestígio ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os classifica e identifica com uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção atuados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more” (menos é mais). E é exatamente assim. A recognoscibilidade não se perde na abordagem minimal, mas se exalta em poucos traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombreada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Sem artifícios, antes, um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Acostamentos incomuns entre imagéticos e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atualíssimas, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Os seus personagens comunicam, procuram soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e induzem reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, seja de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desinflado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. A sua produção pictórica está virando cada vez mais em direção ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. As suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar de o imaginário popular, icónico, pop, não ser um estilo para todos. As suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que percebam o sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base dos seus constructos está uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estemporâneo subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Apesar de ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
