IABO - Jean.-Michel Basquiat Portrait






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IABO apresenta uma impressão offset em edição limitada, assinada à mão, intitulada Jean.-Michel Basquiat Portrait, 30 × 30 cm no total (desenho interno 20 × 20 cm), fabricada na Itália no estilo Pop Art e vendida diretamente pelo artista em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Multiplo em edição limitada para carta
Dimensões totais 30x30 cm, desenho interno 20x20 cm
Carimbado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Corna não inclusa
-Envio rápido com UPS
-Instagram @iabo
A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma constante pesquisa da perfeição mecânica, porém de forma artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Um anseio que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A recognoscibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em poucos traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esbatida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço definido. Nenhum artifício, pelo contrário, um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Accostamenti inconsistentes entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, procuram soluções, encerram distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínuas. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas déclinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, ou de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desvalorado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. A sua produção pictórica está cada vez mais orientada para o uso do plexiglas como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. As suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar de o imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que capturem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções está uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediacy, o caráter estemporâneo subentendem uma poética bem estudada, inteligente, instruída e de golpes certeiros. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellettuale filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável à base de cada criação.
Mesmo ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas recorrentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Multiplo em edição limitada para carta
Dimensões totais 30x30 cm, desenho interno 20x20 cm
Carimbado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Corna não inclusa
-Envio rápido com UPS
-Instagram @iabo
A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma constante pesquisa da perfeição mecânica, porém de forma artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Um anseio que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A recognoscibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em poucos traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esbatida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço definido. Nenhum artifício, pelo contrário, um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Accostamenti inconsistentes entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, procuram soluções, encerram distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínuas. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas déclinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, ou de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desvalorado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. A sua produção pictórica está cada vez mais orientada para o uso do plexiglas como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. As suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar de o imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que capturem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções está uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediacy, o caráter estemporâneo subentendem uma poética bem estudada, inteligente, instruída e de golpes certeiros. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellettuale filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável à base de cada criação.
Mesmo ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas recorrentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
