V. Altieri (1977) - Riflessi Lunari sul Borgo

Título: Equilíbrio Silente
Artista: V. Altieri
Técnica: Óleo sobre painel
Dimensões: 54x64 cm

A pintura de V. Altieri, óleo sobre tela de cm 40×30, apresenta-se como uma composição de forte impacto cromático e geométrico, emoldurada por madeira branca elegante com acabamento em folha de prata (medidas totais com moldura cm 54×64), que realça o contraste e a modernidade.
No centro da cena domina um pequeno vilarejo suspenso entre a realidade e a reflexão onírica: casas tesselladas e estilizadas erguem-se sobre uma plataforma quase metafísica, um píer ou uma represa branca que se projeta em direção ao espectador. A construção principal, alta e severa, é pintada em um cinza pérola frio, com janelas pretas verticais como olhos cegos; é acompanhada por um volume mais baixo com telhado vermelho vivo e por outro com telhado turquesa intenso, criando um diálogo de primários puros contra o negro profundo da noite.
O céu é um negro absoluto, interrompido apenas pela grande lua cheia branca, perfeitamente circular, situada no alto à esquerda, que projeta uma luz irreal sobre toda a composição sem gerar sombras convencionais.
A parte inferior da pintura é ocupada por um espelho d’água imóvel, que duplica e deforma cada elemento em uma simetria quase surreal: as casas refletem-se com precisão geométrica, mas as cores invertem-se e atenuam-se em tonalidades mais sombrias, enquanto a Lua aparece como um círculo gêmeo, ligeiramente distorcido pela superfície líquida.
Do píer branco parte uma escada estilizada que desce em direção à água; nela, surgem duas pequenas figuras negras, silhouettes humanas minúsculas, destacando-se em contraluz, conferindo à cena uma dimensão de solidão poética e de suspensão temporal.
A coroar o vilarejo ergue-se uma vegetação abstrata e vibrante: formas alongadas e sinuosas de árvores ou colinas, pintadas em verdes intensos, amarelos limão, laranjas quentes e roxos profundos. Esses agregados vegetais refletem-se na água multiplicando-se em um caleidoscópio de cores complementares, quase a simular um reflexo distorcido por uma água agitada por um vento invisível.
O estilo funde elementos de cubismo sintético e metafísica italiana com uma sensibilidade cromática mais próxima do naïf evoluído ou do post-fauve: contornos nítidos, áreas planas de cor pura, ausência de modelagem realista e ênfase no reflexo como duplo simbólico criam uma atmosfera de sonho vigilante, suspensa entre a quietude noturna e a inquietude existencial.

Una obra de rara intensidade poética, na qual a geometria rigorosa e a cor estridente se aliam para transformar um simples paisaje noturno em uma meditação silenciosa sobre a dualidade entre aparência e imagem especular, entre presença humana e imensidão cósmica.