Miquel Torner de Semir (1938) - Diálogo interior · XL FORMAT

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa um momento de introspeção e distância emocional entre duas figuras, onde as cores e as formas exprimem sentimentos profundos de silêncio e reflexão. A pintura destaca pela sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 124x105x8 cm.
· Dimensões sem moldura: 92x73 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte inferior esquerda, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação, apresentando uma falha de pintura na maçã.
· A obra é vendida com moldura preciosa (incluída na subasta como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

O quadro será embalado de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta uma cena íntima e simbólica protagonizada por duas figuras humanas que parecem partilhar um espaço fechado, carregado de emoção e mistério. Desde o primeiro momento, a composição atrai pela força de suas formas simplificadas e pela intensidade cromática que envolve os personagens. As figuras não são representadas de forma realista, mas através de uma interpretação subjetiva que prioriza a expressão interior sobre a aparência externa.
A figura feminina situada ao fundo adota uma postura reflexiva, apoiando o rosto na mão, como se estivesse imersa em seus pensamentos. Seu olhar transmite melancolia e contemplação, reforçada pelos tons suaves e contrastados que modelam o seu rosto. Ao redor dela, as cores fundem-se com o ambiente, sugerindo uma atmosfera emocional mais que um espaço físico definido. Esta figura parece atuar como um eco silencioso do estado anímico da cena.

Em primeiro plano, o personagem sentado destaca-se pela sua vestimenta azul e pela postura contida. O corpo levemente voltado e o olhar desviando sugerem distância emocional ou introspecção. Os braços cruzados reforçam uma sensação de proteção e reserva, como se tentasse resguardar-se de um conflito interno. A geometria simples de suas formas oferece solidez e equilíbrio, contrastando com a expressividade do entorno.

Os objetos situados na parte inferior, como o prato, o peixe e o fruto, introduzem um componente simbólico que enriquece a leitura da obra. Esses elementos não funcionam apenas como detalhes decorativos, mas como possíveis metáforas do cotidiano, do efêmero ou do vital. Sua presença estabelece um diálogo silencioso com as figuras humanas, reforçando a dimensão narrativa e emocional do conjunto.

No conjunto, a obra transmite uma profunda carga psicológica e poética, onde os personagens parecem presos num momento de reflexão e distância emocional. A cena transforma-se num espaço interior, mais mental que físico, no qual as cores, as formas e os gestos constroem um relato íntimo sobre a solidão, a comunicação e a sensibilidade humana.

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