Alfredo Grimaldi (1950) - Rosa sul Mare di Positano

Título: Rosa sobre o Golfo

A obra "Rosa sobre o Mar de Positano" de Alfredo Grimaldi apresenta-se como uma vibrante homenagem à Costa Amalfitana, reinterpretada através de uma sensibilidade cromática alegre e imediata, típica da linguagem naïf-impressionista do artista napolitano.

Realizada a óleo sobre tábua nas dimensões de 24 × 30 cm, a obra é elegantemente enquadrada por uma moldura sóbria em madeira clara com encaixe, perfil suave e levemente arredondado, em tonalidade marfim-linho que amplifica a luminosidade global sem competir com a paleta interna.

A composição desenvolve-se na vertical, seguindo a clássica vista de encosta típica de Positano: o olhar precipita-se ao longo de uma encosta íngreme que conduz ao mar. Ao centro domina uma vegetação exuberante de rosas vermelhas e rosa choque, dispostas em uma cascata exuberante que ocupa quase todo o lado esquerdo e superior da pintura. As pétalas, representadas com toques empastados e encorpados, criam um efeito quase tridimensional graças ao relevo da cor aplicada com espátula e pincel; as folhas verde-escuras funcionam como contraponto cromático intenso, enquanto sutis toques de amarelo e branco oferecem lampejos de luz refletida.

A vegetação florida abre-se em leque para baixo, enquadrando uma estreita escadaria/ caminho que desce sinuoso até a margem, ladeada por vasos transbordantes de gerânios vermelhos, calendulas laranjas, petúnias multicoloridas e algumas plantas de hibisco. Este percurso florido leva o olhar ao mar: um azul-cobalto profundo que se suaviza para o turquesa perto da costa, pontuado por pequenas embarcações a vela brancas e por poucas embarcações coloridas atracadas ao longo da estreita faixa de areia dourada.

À direita ergue-se o típico aglomerado de casas de cubos sobrepostos, brancas e em tons pastéis (ocre, rosa-claro, amarelo-claro), com os característicos telhados em cúpula verde-esmeralda de uma capela que emerge entre os edifícios como uma joia. As janelas reduzem-se a sinais essenciais, quase caligráficos, enquanto as varandas e terraços sucedem-se num ritmo alegre e aparentemente casual, típico da visão idealizada e sonhadora que Grimaldi reserva aos vilarejos da costa.

O céu, de um azul intenso porém não uniforme, está levemente velado por uma nuvem cinza-azulada no alto à esquerda, que confere uma nota de maciez e impede que a cor fique excessiva. A luz, onipresente, parece proveniente de uma fonte zenital e difusa, típica do meio-dia mediterrâneo: cada superfície reflete fulgores quentes, os brancos das casas tornam-se creme-leite, os verdes assumem reflexos dourados, o mar cintila com toques de branco e turquesa.

A assinatura "A. Grimaldi" (ou variante caligráfica similar) aparece no canto inferior direito, em vermelho-escuro, bem integrada no tecido pictórico sem perturbar a harmonia geral.

Em síntese, este pequeno formato encerra toda a solaridade e a euforia cromática que distinguem a produção de Alfredo Grimaldi: uma explosão de flores, um mar que convida ao mergulho, casas que parecem cantar sob o sol. É uma pintura que não descreve simplesmente Positano, mas a sonha, a amplifica, a torna eternamente em flor e em festa – um pequeno paraíso portátil enquadrado na madeira clara, pronto para levar um fragmento da Costa Amalfitana a qualquer ambiente.