Dikhotomy - Hopper McDonalds - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy apresenta Hopper McDonalds - No Reserve - Unique Edition, uma impressão giclée 1/1 de 50 × 80 cm em tela de algodão 350 g/m², assinada no verso com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão giclée em tela de algodão 350 g/m², tamanho total de 50 × 80 cm.
A própria imagem mede 40 × 70 cm e é impressa com 5 cm de margens brancas em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem recortar a obra de arte. Perfeita para emoldurar ou esticar. A obra é assinada à mão no verso pelo artista e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
/// "Se Hopper retratou a desconexão do século XX com quase precisão cirúrgica, esta versão a reinterpretou através da pop art e da paródia cultural, onde o diner clássico se torna uma franquia global e o palhaço publicitário adquire uma dimensão quase surreal, um símbolo alegre que caminha ao lado de crianças enquanto os adultos permanecem presos em seu isolamento, propondo uma sátira contundente sobre como o capitalismo aprendeu a iluminar até a solidão com luzes corporativas." ///
● Uma experiência única para colecionadores – Após a compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro da embalagem, você também encontrará um cartão impresso assinado à mão, junto com um certificado exclusivo contendo todos os dados do artista e a prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecologicamente correta – Enrolada cuidadosamente em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio com seguro e código de rastreamento. Pedidos preparados em 24–48 horas. Entrega estimada: 3–5 dias úteis na Europa, 5–7 dias internacionalmente.
● Sobre o Artista:
Obra original de Nando López, um artista digital baseado em Barcelona. Formado em design publicitário, iniciou a carreira em agências e estúdios de design antes de migrar totalmente para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Dikhotomy Project:
Nos últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem pudor. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar tanto reflexão quanto entretenimento.
Cada peça resulta de um confronto criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft), fundindo o humano e o tecnológico. Influenciado pelo pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para observá-lo de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição solo confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), 1º de maio a 28 de setembro de 2025.
— Próximo show digital: “Lost in Alteration” no Digital Horizons Museum, 25–28 de outubro de 2025.
— A ilustração “I am Jesus” foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
— Além de expor em feiras e galerias, ele colabora com design de interiores e lojas conceito na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: arte contemporânea, pintura figurativa, influência da pop art, inspirado por Edward Hopper, reinterpretando Nighthawks, realismo americano, tema de solidão urbana, estética de iluminação de néon, pintura de cena de diner, crítica à cultura de fast-food, simbolismo de Ronald McDonald, arte de sátira corporativa, mashup artístico, remix de história da arte, pintura de paródia moderna, composição cinematográfica, iluminação artificial dramática, atmosfera noturna urbana, conceito de isolamento urbano, justaposição cultural, estilo hiper-realista, estética de pintura a óleo, arte inspirada em museus, peça de parede de galeria, arte de edição colecionável, obra marcante, influência do modernismo americano, realismo do século XX, iconografia da cultura pop, crítica ao capitalismo, pintura de comentário social, contraste de cores ousado, paleta amarela e vermelha, simbolismo de branding comercial, narrativa visual, realismo figurativo contemporâneo, mashup de belas-artes, imagens icônicas americanas, tema do consumismo global, reinterpretation irônica, diálogo entre arte e publicidade, realismo de alto detalhe, realismo conceitual, pintura narrativa, tela de crítica cultural, nostálgico porém moderno, realismo cinematográfico, solidão no espaço público, clássico encontra o pop, toque refinado de pincelada, humor urbano noturno, ironia do fast-food, imagem de mito moderno, referência aos Golden Arches, cena no balcão do diner, iluminação de brilho artificial, parody de ícone americano, reflexão sobre a sociedade, pintura de humor irônico, arte moderna colecionável, peça de exposição de arte, realismo com sátira, híbrido de pop realismo, remix de obra icônica, influência na composição gráfica, atmosfera sombria, toque de pop fine art, símbolo cultural americano, provocação artística, estilo de museu contemporâneo, simbolismo em camadas, tema de desligamento emocional, crítica à vida moderna, tela de narrativa ousada, peça para colecionadores de arte, diálogo histórico na pintura, técnica de realismo pitoresco, cena noturna de arte, narrativa urbana pop, capitalismo e solidão, conceito de ironia visual, mitologia urbana moderna, referência à história da arte, realismo figurativo pop, fine art satírico, espelho da cultura contemporânea
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão giclée em tela de algodão 350 g/m², tamanho total de 50 × 80 cm.
A própria imagem mede 40 × 70 cm e é impressa com 5 cm de margens brancas em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem recortar a obra de arte. Perfeita para emoldurar ou esticar. A obra é assinada à mão no verso pelo artista e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
/// "Se Hopper retratou a desconexão do século XX com quase precisão cirúrgica, esta versão a reinterpretou através da pop art e da paródia cultural, onde o diner clássico se torna uma franquia global e o palhaço publicitário adquire uma dimensão quase surreal, um símbolo alegre que caminha ao lado de crianças enquanto os adultos permanecem presos em seu isolamento, propondo uma sátira contundente sobre como o capitalismo aprendeu a iluminar até a solidão com luzes corporativas." ///
● Uma experiência única para colecionadores – Após a compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro da embalagem, você também encontrará um cartão impresso assinado à mão, junto com um certificado exclusivo contendo todos os dados do artista e a prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecologicamente correta – Enrolada cuidadosamente em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio com seguro e código de rastreamento. Pedidos preparados em 24–48 horas. Entrega estimada: 3–5 dias úteis na Europa, 5–7 dias internacionalmente.
● Sobre o Artista:
Obra original de Nando López, um artista digital baseado em Barcelona. Formado em design publicitário, iniciou a carreira em agências e estúdios de design antes de migrar totalmente para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Dikhotomy Project:
Nos últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem pudor. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar tanto reflexão quanto entretenimento.
Cada peça resulta de um confronto criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft), fundindo o humano e o tecnológico. Influenciado pelo pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para observá-lo de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição solo confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), 1º de maio a 28 de setembro de 2025.
— Próximo show digital: “Lost in Alteration” no Digital Horizons Museum, 25–28 de outubro de 2025.
— A ilustração “I am Jesus” foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
— Além de expor em feiras e galerias, ele colabora com design de interiores e lojas conceito na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: arte contemporânea, pintura figurativa, influência da pop art, inspirado por Edward Hopper, reinterpretando Nighthawks, realismo americano, tema de solidão urbana, estética de iluminação de néon, pintura de cena de diner, crítica à cultura de fast-food, simbolismo de Ronald McDonald, arte de sátira corporativa, mashup artístico, remix de história da arte, pintura de paródia moderna, composição cinematográfica, iluminação artificial dramática, atmosfera noturna urbana, conceito de isolamento urbano, justaposição cultural, estilo hiper-realista, estética de pintura a óleo, arte inspirada em museus, peça de parede de galeria, arte de edição colecionável, obra marcante, influência do modernismo americano, realismo do século XX, iconografia da cultura pop, crítica ao capitalismo, pintura de comentário social, contraste de cores ousado, paleta amarela e vermelha, simbolismo de branding comercial, narrativa visual, realismo figurativo contemporâneo, mashup de belas-artes, imagens icônicas americanas, tema do consumismo global, reinterpretation irônica, diálogo entre arte e publicidade, realismo de alto detalhe, realismo conceitual, pintura narrativa, tela de crítica cultural, nostálgico porém moderno, realismo cinematográfico, solidão no espaço público, clássico encontra o pop, toque refinado de pincelada, humor urbano noturno, ironia do fast-food, imagem de mito moderno, referência aos Golden Arches, cena no balcão do diner, iluminação de brilho artificial, parody de ícone americano, reflexão sobre a sociedade, pintura de humor irônico, arte moderna colecionável, peça de exposição de arte, realismo com sátira, híbrido de pop realismo, remix de obra icônica, influência na composição gráfica, atmosfera sombria, toque de pop fine art, símbolo cultural americano, provocação artística, estilo de museu contemporâneo, simbolismo em camadas, tema de desligamento emocional, crítica à vida moderna, tela de narrativa ousada, peça para colecionadores de arte, diálogo histórico na pintura, técnica de realismo pitoresco, cena noturna de arte, narrativa urbana pop, capitalismo e solidão, conceito de ironia visual, mitologia urbana moderna, referência à história da arte, realismo figurativo pop, fine art satírico, espelho da cultura contemporânea

