Miquel Torner de Semir (1938) - Figura de perfil

Trata-se de uma técnica mista sobre papel

Assinado pelo artista na parte inferior

A obra é apresentada emoldurada

Medidas da obra: 44 cm de altura x 38 cm de largura

Medidas da moldura: 46 cm de altura x 40 cm de largura

Boa condição de conservação

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce em 1938, no século passado, no castelo de Santa Pau, na Garrotxa (Gerona), sendo a última pessoa viva nascida nesta construção emblemática cercada de vulcões (atualmente mora em Sant Feliu de Guísols). Este fato marca sua faceta de pintor. Homem da Catalunha antiga, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, o Românico dos Pirineus e os gotiques primitivos. O rasto da arte renascentista italiana, especialmente de pintores do Quattrocento italiano como Fra Angélico ou Rafael, faz sentir-se em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como o que nos ocupa. É precisamente essa mistura entre o antigo e o novo onde reside a originalidade de sua obra. O que mais parece ter formado é o conhecimento do românico e do gótico. Suas figuras, em várias ocasiões envoltas por uma linha grossa escura, evocam as vitrais góticos, luminosos, belos por si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende o que para ele é mais importante, a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Noucentismo catalão. Estudou na Escola de Belas Artes em Sant Jordi, em Barcelona, e na escola de San Fernando, em Madrid, onde visitou o Museu do Prado e se impregnou da pintura de Velázquez optando por reproduzir as meninas ao seu gosto, com seu estilo próprio, com tons de cores vivos como o rosa e o violeta fosforescente que não deixam lugar a dúvidas do realce, modernidade e simpatia do artista. Além disso, se observar com atenção, pode-se encontrar, por parte do artista, o uso da técnica do collage, que decide incrustar um pedaço de tecido, cartolina ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia sua obra da maneira como ele mesmo chama de "entre o velho e o novo". Começou a realizar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo-o depois em outras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). Sua obra começou num figurativismo mediterrâneo, desembocando depois na abstração, para retornar a uma figur ação de moderno conceito. É considerado, em definitivo, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas essas tendências não lhe eram desconhecidas, já que em Barcelona teve a oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set encontra artistas tão renomados como Tharrats, Muxart ou Tàpies. Sua pintura se caracteriza pela utilização de cores vivas e ricas. Sua obra pode ser definida em uma única palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão se caracteriza pelo seu rico e espesso colorido de grande vivacidade, que unido às diversas matérias que utiliza como suporte, nos dá o resultado de uma pintura expressionista de alta qualidade cromática e personalidade acentuada, definindo o artista como mestre.

O classicismo e o novo fundem-se entre o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dilui-se, desvanece-se. A linha divisória entre o passado e o presente apaga-se com suas pinturas, com sua maneira de traçar sobre o tecido. Miquel consegue o que muito poucos antes conseguiram: falar do passado com voz do presente. Sua voz: seus quadros. Seu método: a paixão. Seu feito: toda a sua obra.

O pintor gerundense está influenciado pelos antigos, Giotto, o Renascimento Italiano e pela busca informal dos pintores abstratos. Tudo isso é o ponto de partida de sua pintura; preocupa-lhe tanto ou mais o ofício do que o conceito, tem tentado ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o novo, à constante busca. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas plasmadas com técnicas pictóricas modernas. Este ilustre pintor catalão tem sido capaz de romper com as regras do tempo. Tão direto é Miquel Torner de Semir em definir as linhas e formas, que às vezes parece incrível que a obra se trate de uma tela de 2 dimensões, parecendo à primeira vista que a pintura é mais bem uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras têm um acento faubiste destacado, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos que convida o observador a adentrar-se no ambiente da obra e no pensamento do artista. No entanto, Torner de Semir tem um estilo próprio baseado na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma do espírito. A figura serve a Semir para exigir ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, o prestigiado pintor catalão Torner de Semir, em sua extensa obra pictórica, "se interessa pela composição e pela cor, gerador de criações especialmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastadas. Exibe figuras, paisagens e composições que constituem um claro exercício de academicismo pictórico no qual não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo dentro de um inconfundível selo plástico pessoal".

O crítico de arte, Josep M. Cadena, diz de Semir: "O pintor marca com fortes e precisas linhas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando é possível, faz o quadro dentro do quadro, e ainda tenta colocar em seus fundos interpretações e sinais abstratos. Assim consegue uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motivam e sua linguagem plástica é muito mais rica e atraente. Tem um estilo próprio que se baseia na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma que devem obedecer às realizações do espírito. A figura serve para pedir ordem e ritmo nas ações humanas, sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas naqueles que conhecem sua obra".

Para J. Llop S.: "O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas meditadas composições que Torner de Semir nos apresenta. E então chega o ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que se entrelaçam com a realidade que descreve e veste com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade da paisagem, da figura. Obra interessante e atraente, que prende o espectador e o conduz pelo caminho do imaginativo".

Consistente com sua visão do primal, não se preocupou demais com sua projeção social em relação aos seus mestres, estes às vezes eram innominados e, embora suas obras estejam em muitos países, tem exposto na Europa, América e no Japão, fica difícil fazer um levantamento exaustivo de seu currículo. Atualmente expõe, de forma permanente, na Galeria Arcadia de Madrid.

No ano de 2003 é escolhido pelo Museu da Real Casa da Moeda, para que uma de suas obras seja editada em selo de correio e participar da exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Enquanto isso, o Museu da Real Casa da Moeda em Madrid organizou uma exposição de suas obras.

As obras de Torner têm sido expostas em um grande número de cidades europeias e espanholas como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valência, Sevilha, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas de suas exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-França.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - França.
Convidado de honra na exposição do Cercle Espanhol. Dreux - França.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - França.
Grand Prix la Femme et l’Imabon aire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.França.
La Galerie de lHotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suíça.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.França.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanha.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Nautico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.
Exposição Comemorativa dos 25 Anos da Constituição Espanhola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Coletiva de Natal, 2009-Tarragona.
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