Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 7/15

Impressão fotográfica de alto padrão em papel fine art acetinado. Esta obra não é vendida em moldura para facilitar o transporte. Fotografia com granulação. Agathe Toman trabalha suas fotografias como pinturas, tornando difícil saber se se trata de uma obra pintada ou fotografada. Impresso em Hossegor, França.
Fotografia de piscina, capturada com iPhone 15 Pro Max em Hossegor, no verão de 2025.

Agathe Toman é uma artista cotada na Sotheby’s desde 2021.
Biografia da artista:
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pelo desenho e pela fotografia. Estabelecida entre Hossegor e Paris, Agathe afirma-se como uma figura em ascensão na cena artística contemporânea, apreciada tanto a nível nacional quanto internacional.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas em três ocasiões, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis a diversos salões, incluindo a Art Paris, lhe valeram imenso sucesso, consolidando sua presença em muitas coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, cores que são a essência de sua criação. Suas pinturas utilizam pigmentos puros e acrílicos de intensidade avassaladora, enquanto seus desenhos, feitos com a caneta Bic, cativam pelo seu caráter hipnotizante. As fotografias de Agathe, de uma profundidade incrível, bem como seus caleidoscópios de poesias, enriquecem seu universo com uma linguagem abstrata que define sua obra.

Além de sua prática artística, Agathe também está profundamente engajada no estudo da psicanálise, a qual vem estudando há três anos. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas profundas à sua arte.

Agathe não separa sua arte de seus compromissos sociais. Com uma determinação inabalável, ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental e meio ambiente. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações renomadas, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, conforme ela a percebe e a transforma em arte.

"MINHA VISÃO:

Meu trabalho aborda a noção de vínculos entre a psique e o corporal.
Suas formas de funcionamento em conjunto dentro de seus ambientes, as conexões que constroem, bem como a elaboração das vibrações perceptíveis e imperceptíveis que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras transmitem uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador à reflexão introspectiva.

Coloco essa vontade na materialidade mesma das minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, tonalizados, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul estala ao contato com o preto, ou se ilumina por si só. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, meus desenhos e minhas fotografias são, cada uma, uma criação absoluta, livre de toda imitação.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, grafites, a caneta esferográfica e as tintas aplicadas no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, e o resultado é sempre estranho. Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a incutir de mim para a elaboração da sua lembrança.
Há sempre algo que nunca se desconfiou. Algo inesperado. Esse indizível.
A emergência de uma marca definitivamente única, minhas obras são autoportraits, retratos de partes de mim.

Digo que minhas criações são “materializações de estados psíquicos”, paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a fundirem-se nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. Eu as considero como seres ativos, criando laços inéditos entre Nós. O observador torna-se também criador da obra, ela ganha vida completa.
Conduzo para um caminho rumo a uma nova visão do Ser, do mundo, de si e dos outros.

Se o observador permitir ser convidado, então são ressonâncias psíquicas que concorrem e se concordam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se estabelecer. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo inclassificável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras amadureçam as mentes humanas, afiem as almas e que as emoções encontrem um eco, que palavras ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro."

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que foge ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos daquilo que fica bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia de clínica geral, página 146.