Agathe Toman - ÉTÉ #012 10/15

Primeira Obra digital da artista Agathe Toman gerada pela IA. Desenho digital. Detalhes pixelizados e uso dos pontos Benday em toda a obra. Papel fine art photo glossy.
Assinatura na parte inferior à direita. A numeração na parte inferior à esquerda. Assinada e numerada, datada no verso.
Impressa na França. Certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista.
Vendida sem moldura.

BIOGRAFIA DA ARTISTA AGATHE TOMAN COTADA NA SOTHEBY’S desde 2021:
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pelo desenho e pela fotografia. Estabelecida entre Hossegor e Paris, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto no cenário nacional quanto internacional.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras já foram leiloadas em três ocasiões, attestando sua ascensão rápida e sua aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, cores que são a essência de sua criação. Suas pinturas utilizam pigmentos puros e acrílicos de intensidade avassaladora, enquanto seus desenhos, feitos com a caneta Bic, cativam pelo seu caráter hipnotizante. As fotografias de Agathe, de uma profundidade sem igual, bem como seus caleidoscópios de poesias, enriquecem seu universo com uma linguagem abstrata que define sua obra.

Para além de sua prática artística, Agathe também está profundamente envolvida no estudo da psicanálise, que acompanha há três anos. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas profundas à sua arte.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Com uma determinação inabalável, ela concentra sua obra em temas cruciais como a saúde mental e o meio ambiente. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, conforme ela a percebe e a transforma em arte.

"MINHA VISÃO:

Meu trabalho aborda a noção dos vínculos entre a psique e o corporal.
Seus modos de funcionamento juntos dentro de seus ambientes, as conexões que constroem, bem como o desenvolvimento das vibrações legíveis e ilegíveis que emergem.
Exploro temas como identidade, memória, a natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva.

Coloco essa vontade na materialidade mesma de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromias, nuances, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul cintila ao contato com o preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, meus desenhos e minhas fotografias são cada uma uma criação absoluta, descolada de toda imitação.

Uma afinidade minuciosa entre minhas mãos e os pigmentos, carvão, a caneta-bic e as tintas aplicadas sobre papel ou tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, e o resultado é sempre estrangeiro. Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a nele infundir de mim, para a elaboração da sua memória.
Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indizível.
A emergência de uma impressão definitivamente singular, minhas obras são autorretrato, retratos de partes de mim.

Digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios da minha alma, convidando os outros a fundirem-se nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. Eu as considero seres ativos, criando laços inéditos entre Nós. O observador também se torna criador da obra, ela finalmente ganha vida.
Conduzo a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, do mundo, de si mesmo e dos outros.

Se o observador se permitir agora ser convidado, então são ressonâncias psíquicas que confluem e se harmonizam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se estabelecer. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo inàbil. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguicem as almas e que as emoções nele encontrem eco, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro."

« A dor psíquica está ligada a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que está bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia da clínica geral, página 146.