Rita Lino - Replica - 2021

Editão: 1000 cópias
Novo lacre

‘Replica’ sugere uma nova leitura do corpo e do modelo como uma imagem pura, uma ferramenta pura, sem referir-se a qualquer identidade representativa, desconsiderando assim a sociedade contemporânea de hoje sobre o que o eu deveria ser.
Lino faz forte referência ao fotógrafo americano do meio do século William Mortensen, que afirma que o corpo é simplesmente considerado como “uma máquina que precisa de ajustes.” Segundo Mortensen, o corpo deve ser a base, “a representação da personalidade e da emoção […] são irrelevantes e enganosas”. Existe uma certa desumanização na abordagem de Mortensen ao modelo, um retorno do corpo a um objeto sem significado, diante da câmera. Mortensen via modelos como argila que formam a imagem, um corpo era articulado apenas pela intenção do operador. Ele queria despir a figura de sua emoção e personalidade, para que nós, como público, pudéssemos considerar o corpo como um adereço formado e olhar a imagem como a essência, e não o sujeito.

No caso de Lino, ela é a modelo, a operadora/fotógrafa, o sujeito e a imagem ao mesmo tempo. Ela está no controle completo. Ela encontrou uma maneira de se ausentar da representação e reduziu seu próprio corpo a um objeto puro e imagem, quase como uma máquina. ‘Replica’ é uma manifestação da compreensão da artista sobre seu papel diante e por trás da câmera.

‘Replica’ é uma presciência de um futuro próximo no qual a identidade se renderá à máquina despreocupada de ampliação de imagem.