SKE - 6.2 Million Snack

“6.2 Million Snack” – Edição limitada (100 exemplares) - Nova coleção 2026
Número da edição: 04/100
Artista: SKE
Editora: Atelier Montmartre Paris
Papel artístico 300 g – Formato ISO A3 – Assinado, numerado – Certificado incluso
Nesta obra, SKE desvirtua um dos episódios mais comentados do mercado da arte contemporânea: uma banana colada na parede (comedian), leiloada por mais de 6 milhões de euros, pelo artista Maurizio Cattelan.

Aqui, Gaston não olha para a obra. Ele a come. Tranquilamente. A etiqueta de preço ainda balança, mas o conceito já foi digerido. O gesto é simples, quase ingênuo, e, ainda assim, radical.

Por meio desse olhar irônico, SKE questiona o valor, o storytelling e a absurda, por vezes assumida, do mercado de arte. Quando o objeto desaparece, o que resta? A ideia, o mito… ou apenas uma anedota muito cara.

Traço pop, energia de rua, projeções e respingos inscrevem a cena no universo SKE: acessível, divertido, mas propositalmente crítico.

Uma obra que faz sorrir tanto quanto questiona, e que lembra que, na arte contemporânea, tudo depende do contexto… e do apetite.

Características:

• Edição limitada a 100 exemplares
• Impressão em papel artístico premium de 300 g
• Formato ISO A3, fácil de emoldurar
• Cada exemplar é assinado e numerado por SKE
• Acompanhada de certificado de autenticidade
• Envio protegido, embalagem reforçada

“6.2 Million Snack” é uma peça vibrante e alegre, pensada para colecionadores que gostam de pop art, quadrinhos reimaginados e obras que contam uma história.

Uma edição rara que, sem dúvida, se tornará um elemento de destaque em sua coleção.

- BIO DO ARTISTA:
SKE é um artista francês autodidata e multifacetado, que cresceu cercado pela cultura dos anos 80/90, inspirando a maior parte de seus trabalhos.

Ele explora constantemente novas técnicas: pintura acrílica, colagem, stencil, graffiti, instalações urbanas e arte digital. Suas composições dinâmicas e expressivas, muitas vezes com leitura dupla, unem a energia bruta do street art ao impacto visual do pop art.

Após um 2025 excepcional, a valorização de SKE tem mostrado ascensão notável. Vencedor do primeiro prêmio do concurso Urban Master (2023), depois eleito Revelação do Ano no Challenge Color Jam (2025).
SKE foi selecionado como "Artista do mês" em outubro, e também contou com uma publicação em uma revista de arte norte-americana, atestando seu reconhecimento internacional.

Suas obras já foram expostas em espaços importantes na Europa, nos Estados Unidos e na Ásia, consolidando seu espaço na cena da arte contemporânea. Paralelamente, SKE também se firma no mercado de obras digitais, grande tendência dos últimos dois anos, fortalecendo o interesse de colecionadores em suas criações.

Ícones da cultura popular, gráficos arrojados e jogos de texturas caracterizam um estilo já indispensável.

SKE é indiscutivelmente um artista a seguir, para iniciar ou enriquecer uma coleção com um valor em ascensão.

Artista Cotado & Recompensado – Pop Art & Street Art Contemporânea

UM UNIVERSO ENTRE HERANÇA E MODERNIDADE O trabalho de SKE inscreve-se em uma linha de herança prestigiosa. Seu traço carrega a eficiência visual de Keith Haring e Andy Warhol, ao mesmo tempo em que incorpora a subversão de Banksy ou do pioneiro Blek le Rat. Suas obras criam uma ponte entre as épocas: revisitam os clássicos, sem hesitar em desvirar a Mona Lisa de Da Vinci, a Moça com Brinco de Pérola de Vermeer, a A Grande Onda de Hokusai, ou as formas desconstruídas de Picasso, para confrontá-los com uma estética urbana moderna, próxima de Mr. Brainwash ou Kaws.

CULTURA POP & NOSTALGIA Misturando-se ao imaginário coletivo, SKE manipula as ícones de nossa infância. Ele coloca em cena o universo Disney com figuras como Mickey Mouse ou Pinóquio, e a avareza simbólica de Riquinho. A influência dos games, dos quadrinhos e dos Comics é onipresente: do universo Nintendo e da icônica Game Boy, às criaturas de Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Ash), passando pelos Super-Heróis da casa Marvel. SKE cristaliza essas lembranças à maneira de Daniel Arsham ou Takashi Murakami.

LUXO, HYPE & SOCIEDADE DE CONSUMO Em um estilo que às vezes lembra Alec Monopoly, o artista brinca com os códigos do sucesso e do matérialismo. O símbolo do Dólar convive com os logos dos gigantes do luxo e da moda. Suas telas capturam a estética “Hype”: encontramos o universo do sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) e a alta-costura (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Ele também incorpora a adrenalina automotiva (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e a relojoaria de precisão (Rolex, Tag Heuer), sem esquecer os ícones do consumo de massa como Coca-Cola. É uma arte vibrante, com texturas trabalhadas que lembram por vezes o acabamento vitrificado de Jeff Koons ou as facetas de um Richard Orlinski.

Esta obra é ideal para enriquecer uma coleção ou trazer um toque dinâmico ao seu interior.