SKE - Redbullix

"Redbullix" – Edição limitada (100 exemplares) - Coleção 2026
Número de edição: 05/100
Artista: SKE
Editora: Atelier Montmartre Paris
Papel artístico 300 g – Formato ISO A3 – Assinado, numerado – Certificado incluso

Nesta obra, SKE desvirtua um dos mitos mais famosos do quadrinho: Astérix e a poção mágica.
Aqui, não há caldeirão nem druida. A receita evoluiu. A poção passa a chamar-se Redbullix.

Astérix bebe, asas aparecem, a energia transborda. O poder é imediato, espetacular, quase perfeito demais. O mito antigo encontra o marketing moderno, e a magia torna-se um produto pronto para consumo.

Com humor e duplo sentido, SKE brinca com o deslizamento entre tradição e cultura pop contemporânea. O que antes era lenda torna-se uma promessa visual, direta e eficaz.

Traço pop, energia de rua, projeções e respingos reforçam o caráter explosivo da cena.

Uma obra leve, irônica e muito legível, que questiona nosso relacionamento com os mitos, com as marcas e com a magia moderna.

Características:

• Edição limitada a 100 exemplares
• Impressão em papel artístico premium de 300 g
• Formato ISO A3, fácil de enquadrar
• Cada exemplar é assinado e numerado por SKE
• Acompanha certificado de autenticidade
• Envio protegido, embalagem reforçada

"Redbullix" é uma peça vibrante e alegre, pensada para colecionadores que gostam de pop art, de quadrinhos revisitados e de obras que contam uma história.

Uma edição rara que se tornará, sem dúvida, um elemento de destaque na sua coleção.

- BIOGRAFIA DO ARTISTA:
SKE é um artista francês autodidata e polivalente que respirou cultura dos anos 80/90, inspirando a grande maioria de seus trabalhos.

Ele explora constantemente novas técnicas: pintura acrílica, collage, stencil, graffiti, instalações urbanas e arte digital. Suas composições dinâmicas e expressivas, muitas vezes com leitura dupla, mestiçam a energia bruta do street art com o impacto visual do pop art.

Após um ano de 2025 excepcional, a cotação de SKE tem mostrado ascensão notável. Vencedor do primeiro prêmio do concurso Urban Master (2023), mais tarde eleito Revelação do Ano no Challenge Color Jam (2025).
SKE foi selecionado como "Artista do mês" pela galeria Opulence em outubro; ele também teve uma publicação em uma revista de arte americana comprovando seu reconhecimento internacional.

Suas obras já foram expostas em lugares de grande importância na Europa, nos Estados Unidos e na Ásia, consolidando seu espaço na cena da arte contemporânea. Paralelamente, SKE também se impõe no mercado de obras digitais, grande tendência dos últimos dois anos, fortalecendo o apelo de suas criações entre colecionadores.

Ícones da cultura popular, gráficos audaciosos e jogos de texturas caracterizam um estilo hoje indispensável.

SKE é, sem dúvida, um artista a ser acompanhado, para iniciar ou enriquecer uma coleção com valor em ascensão.

Artista Cotado & Recompensado – Pop Art & Street Art Contemporânea

UM UNIVERSO ENTRE HERANÇA E MODERNIDADE O trabalho de SKE inscreve-se numa linhagem de prestígio. Seu traço exibe a eficácia visual de Keith Haring e Andy Warhol, ao mesmo tempo em que incorpora a subversão de Banksy ou do pioneiro Blek le Rat. Suas obras criam uma ponte entre épocas: revisitando os clássicos, sem hesitar em desvirtuar a Mona Lisa de Da Vinci, A donzelas de Vermeer, A Grande Onda de Hokusai ou as formas desconstruídas de Picasso para confrontá-las com uma estética urbana moderna, próxima de Mr Brainwash ou Kaws.

CULTURA POP & NOSTALGIA Bebendo na imaginação coletiva, SKE manipula ícones de nossa infância. Ele coloca em cena o universo Disney com figuras como Mickey ou Pinóquio, e a avareza simbólica de Pateta. A influência dos games, do quadrinho e dos Comics é onipresente: desde o universo Nintendo e a mítica Game Boy, até as criaturas de Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), passando pelos Super-Heróis da casa Marvel. SKE cristaliza essas lembranças ao estilo de Daniel Arsham ou Takashi Murakami.

LUXO, HYPE & SOCIEDADE DE CONSUMO Numa estética que às vezes lembra Alec Monopoly, o artista brinca com códigos de sucesso e materialismo. O símbolo do Dólar convive com os logos dos gigantes do luxo e da moda. Suas telas capturam a estética da "Hype": cruzando-se o universo do sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) com a alta-costura (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Também incorpora a adrenalina automotiva (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e a relojoaria de precisão (Rolex, Tag Heuer), sem esquecer ícones de consumo de massa como Coca Cola. É uma arte vibrante, com texturas trabalhadas, às vezes lembrando o acabamento vitrificado de Jeff Koons ou as facetas de um Richard Orlinski.

Esta obra é ideal para enriquecer uma coleção ou trazer um toque dinâmico ao seu espaço.