saname (1980) - Trace n°2606





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Pintura original de street art de Saname (1980), intitulada Trace n°2606, criada em 2026, pintura acrílica e spray sobre tela de algodão de alta qualidade (107 x 79 cm), verniz e assinada à mão, sem moldura e entregue enrolada, com certificado de autenticidade; edição Original; país de origem França; peso 2 kg; estado Excelente.
Descrição fornecida pelo vendedor
Trace n°2606
Pintura original de Saname de grande formato
Pintura acrílica e spray em tela de algodão de alta qualidade
107 x 79 cm
( tela vendida sem châssis entregue enrolada ).
Em moldura: 100 x 70cm
Valor de galeria: 900€
A tela está envernizada e vendida com certificado de autenticidade
Resultado mais belo e apreciável na realidade do que na foto, impacto garantido !
Pacote cuidadosamente enviado com seguro.
(por favor registre seus comentários na nota de entrega em caso de dano)
Esta obra joga com uma tensão visual particularmente controlada entre construção e apagamento. À esquerda, um vocabulário formal oriundo do graffiti — volumes angulosos, letras entrelaçadas, perspectivas fragmentadas — impõe-se com confiança. Os verdes saturados, modulados por sombras profundas, conferem à estrutura uma presença quase esculpida. As linhas pretas, nervosas, atuam como cicatrizes gráficas, reforçando a energia urbana da composição.
Mas essa arquitetura colorida é brutalmente interrompida por uma rasgadura vertical. Essa falsa ruptura revela uma superfície mais frágil, quase íntima: um fundo amarelo alterado por gotejamentos, no qual se vislumbra a silhueta azulada de um rosto esboçado. O contraste é impressionante. De um lado, o domínio técnico e a afirmação identitária do lettering; do outro, uma figura fantasmagórica, dissolvida na matéria.
O tratamento das manchas – longas traçadas verdes e azuis – introduz uma dimensão temporal. Elas sugerem erosão, chuva, o passar do tempo sobre o muro. A obra parece assim falar de memória: o que está exibido, reivindicado, acaba sempre por se fissurar, deixando à mostra uma presença mais vulnerável.
A paleta, dominada por verdes ácidos e amarelos patinados, cria uma atmosfera ao mesmo tempo orgânica e industrial. O rosto, quase apagado, torna-se o coração emocional da pintura. Não está representado com precisão, mas sugerido – como se a identidade humana tentasse sobreviver sob as camadas sucessivas de sinais e tinta.
Em suma, esta peça articula com inteligência a dialética entre superfície e profundidade, entre expressão coletiva (o graffiti) e interioridade silenciosa (o retrato). Ela capta o espírito da parede urbana: lugar de reivindicação, mas também palimpsesto sensível das marcas humanas.
Artista discreto Saname está em plena ascensão !!!!
Trace n°2606
Pintura original de Saname de grande formato
Pintura acrílica e spray em tela de algodão de alta qualidade
107 x 79 cm
( tela vendida sem châssis entregue enrolada ).
Em moldura: 100 x 70cm
Valor de galeria: 900€
A tela está envernizada e vendida com certificado de autenticidade
Resultado mais belo e apreciável na realidade do que na foto, impacto garantido !
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Esta obra joga com uma tensão visual particularmente controlada entre construção e apagamento. À esquerda, um vocabulário formal oriundo do graffiti — volumes angulosos, letras entrelaçadas, perspectivas fragmentadas — impõe-se com confiança. Os verdes saturados, modulados por sombras profundas, conferem à estrutura uma presença quase esculpida. As linhas pretas, nervosas, atuam como cicatrizes gráficas, reforçando a energia urbana da composição.
Mas essa arquitetura colorida é brutalmente interrompida por uma rasgadura vertical. Essa falsa ruptura revela uma superfície mais frágil, quase íntima: um fundo amarelo alterado por gotejamentos, no qual se vislumbra a silhueta azulada de um rosto esboçado. O contraste é impressionante. De um lado, o domínio técnico e a afirmação identitária do lettering; do outro, uma figura fantasmagórica, dissolvida na matéria.
O tratamento das manchas – longas traçadas verdes e azuis – introduz uma dimensão temporal. Elas sugerem erosão, chuva, o passar do tempo sobre o muro. A obra parece assim falar de memória: o que está exibido, reivindicado, acaba sempre por se fissurar, deixando à mostra uma presença mais vulnerável.
A paleta, dominada por verdes ácidos e amarelos patinados, cria uma atmosfera ao mesmo tempo orgânica e industrial. O rosto, quase apagado, torna-se o coração emocional da pintura. Não está representado com precisão, mas sugerido – como se a identidade humana tentasse sobreviver sob as camadas sucessivas de sinais e tinta.
Em suma, esta peça articula com inteligência a dialética entre superfície e profundidade, entre expressão coletiva (o graffiti) e interioridade silenciosa (o retrato). Ela capta o espírito da parede urbana: lugar de reivindicação, mas também palimpsesto sensível das marcas humanas.
Artista discreto Saname está em plena ascensão !!!!

