Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2019
Técnica mista: acrílico realizado em tela
Envio com moldura
Assinado Jana Zanoskar

Crítica & Exposições
NOTA DO CRÍTICO - BIOGRAFIA
No registro, Miriana Zanoskar em arte Jana Zanoskar. Formada em 1963 pela Academia de Belas Artes em Liubliana, com duração de cinco anos e a tese final intitulada “A cor na arte, óptica, química e física”.
Com a chegada à Itália, expus na Galeria 14 em Florença, recebendo 2 medalhas de ouro. Nos anos seguintes participei de exposições coletivas em vários lugares da Lunigiana, a arte na Toscana naquele período era vibrante e interessava ao público.
Passei muitos anos seguindo Giulia Silato, expondo em palácios históricos por toda a Itália. As exposições eram bem organizadas nos locais historicamente importantes e artisticamente notáveis, mas, acima de tudo, sem um futuro definido.
No vigésimo quinto jubileu, exponho junto aos meus colegas em Liubliana, Kranj, e posteriormente também em Roma.
Com Stefano Sichel encontrei um acordo artístico, a possibilidade de expor também no exterior e durante todo o ano em sua galeria.

OS SUJEITOS, variam com as ideias do momento, sempre fui surrealista, e naturalmente também abstrata com algum capricho ou reverência à realidade, como chamadas oníricas. Anos recentes voltei ao realismo, pintando nus tatuados, e com grandes quadros aproximava-me da situação climática da Terra, como “O mundo perdido” e ao mundo desconhecido da nossa alma, como por exemplo na obra “As portas do tempo”.
As TÉCNICAS que usei ao longo dos anos são as mais variadas. Comecei com quadros a óleo, depois continuei com acrílico, com materiais de recuperação a serem incorporados na pintura, velhos relógios, madeiras envelhecidas pelo tempo, vernizes vitrificados, cordas, pregos e cordeiro.
(Enviado ao sr. Cairo da Mondadori)

FICHA INFORMATIVA
apelido: Zanoskar -
nome: Miriana - em arte Jana
Nascida em 1 de dezembro de 1935 em Liubliana, na antiga Iugoslávia, hoje Eslovênia.
Residente na Itália, em Celleno (Viterbo) na casa de repouso Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relação com as galerias ao longo dos anos 2018 e 2019:
Centro ARTE MODERNA de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galeria de Arte de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Preços por quadro:
de 50 a 80 cm 4.000,00 €
de 120x100 cm 6.000,00 €
de 250x230 cm 25.000,00 €

Ao longo dos anos 2018 e 2019 realizei duas exposições individuais no Centro Arte Moderna em Pisa.
Exposição contínua na galeria de Stefano Sichel e exposições coletivas sempre com Stefano Sichel no exterior.

"Jana Zanoskar, pintora de mistérios momentos oníricos, utiliza com sabedoria formas, sinais e cores para transfigurar o real em chave liricamente objetiva.
Em suas pesquisas abstratas, a artista mostra uma consciência investigadora, que se expressa em formulações expressivas totalmente inéditas. Afirma, portanto, o sentido da forma como pura vitalidade, testemunhando o som abstrato da cor e o ritmo das volumetrias, entrelaçando um diálogo amoroso com a matéria cromática".
Paolo Levi

Nascida em Liubliana, na Eslovênia, cidade ligada ao mito de Jasão e dos Argonautas, mas há muitos anos radicada na Itália. Vive e trabalha em Podenzana, na Lunigiana.
Pintura mágica, entre abstração e surrealidade.
Klee bebeu do Jugendstil, da Art Nouveau francesa. E também a Zanoskar sente os reflexos do Floral e do Liberty, mas os ajusta ao impulso de sua fantasia, ao senso do fantástico, que guia toda a sua pesquisa em um caleidoscópio de formas flutuantes e de cores que mudam conforme as angulações.
No turbilhão dos “ismos” do século XX, no panorama da pintura ligure-toscana de pesquisa, a atividade de Jana Zanoskar consegue fascinar o público, não fosse pela inquietude nunca dissociada de um núcleo vital de poesia.
É reconhecível, sempre distinguível, justamente por essa capacidade de evocação mágica. Vive e trabalha na Lunigiana.
R. Bertoli

A artista, de origem eslovena, situa-se entre o símbolosmo oriental, de natureza aniônica, e o iconismo ocidental, cuja síntese é fatal porque incide de forma transfigurante sobre as imagens que se tornam abstratas, exatamente como nas mais conhecidas tendências artísticas do século XX europeu. Suas obras emanam, portanto, uma zona mitteleuropeia que as torna atraentes a um público culto, sensível e conhecedor das tendências “modernistas”.
A acentuada predisposição para as formas abstratas e geométricas deriva, sem dúvida, do gosto estilizante, dando vida ao Abstracionismo e à grande pintura de Vasily Kandinsky, que evidentemente a influencia. No caso de Jana também é verdade que a riqueza material, produzida ao integrar a pintura com materiais de diversa natureza e procedência, e a plenitude das Pastas cromáticas, reinventadas continuamente, denunciam um domínio seguro de meios expressivos, aptos a conferir plasticidade e volumetria, prerrogativas do nosso Classicismo (não é de ignorar que a pintora more há muito tempo próximo à terra dos mármores michelangelescos). E não é necessário devanear tanto na tentativa de forçar uma leitura racionalista. Revela-se, de fato, evidente que os temas são extraídos de uma fonte contínua e ininterrupta que brota com fluxo inesgotável sem se deter nunca... a Fantasia, aqui particularmente desinibida.
Impulsionada por aquele misterioso inexplicável que é a Criatividade. Ela se derrama sobre estas telas, uma onda de cores vibrantes que se distribuem de forma aparentemente casual segundo partituras geométricas deformadas, todas elas com caráter fitomórfico... volutas, espirais, faixas irregulares e onduladas, ângulos inesperados... uma “criatura monstruosa” mostra os dentes... mas é apenas um arpejo!!! Passagens pictóricas e explosões plásticas audaciosas, as de Jana, mas sempre graduadas de tons cheios e brilhantes para nos indicar uma natureza coralina, um fundo subaquático ou um manto verdejante e florido.
o título de cada obra, repetitivo e insistente no conceito de “inusitado”, faz referência evidente ao Kandinsky do “Sem Título”, mas o que mais importa é a coragem de se aventurar neste universo fantástico de criaturas do mar, do céu e da terra. Trígonos, Painéis, Nós, Xadrezes, Quadrados, Drapeados, Conchas (ou espirais de rocailles caprichosas?) e tudo o que se pode razoavelmente depreender da leitura destes “pinturas” agora também “escultura” nos introduzem a uma Cosmogonia Misteriosa, que somente o “Terceiro Olho” é aquele do Espírito, pode iluminar.
Giulia Sillato

Em 1963 formei-me na Academia de Ljubljana (Eslovênia, antiga Iugoslávia)
Em 1965 comecei a expor na Civica Galeria de Arte Moderna de Ljubljana, conquistando com mérito a exposição permanente no Museu da Cidade.
Nos anos 70 mudei para a Itália, onde a prefeitura de Florença me concedeu prêmios e reconhecimentos em uma série de encontros de Arte e concursos. Também comecei a lecionar Disciplinas Artísticas nas Escolas Secundárias Estatais, após a mudança da titularidade obtida em Ljubljana, e, em simultâneo, cultivo a Arte da Cerâmica com cursos especializados.
São desses anos os grandes painéis decorativos em cerâmica, artefatos encomendados para as fachadas de inúmeros palácios públicos e privados.

1975 Galleria 14, Fierenze
1975 Igreja de Santa Maria della Quercia - Claustro, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palácio do Município - Sala Consiliare, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Giro pela França com parada em Paris
1996 Galeria Internacional, Viareggio (Lucca)
1996 Palácio do Município (Massa Carrara) - Sala Consiliare, Aulla
1997 Palácio do Município - Sala Consiliare, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palácio do Município - Sala Consiliare, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria “Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galeria Internacional, Viareggio (Lucca)
1998 Hipódromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palácio do Município - Claustro dos TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Agência de Promoção Turística, Massa
2000 Hotel Príncipe, Veneza
2000 Palácio do Município - Sala Consiliare, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internacional, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio de Arte, Veneza
2001 Studio de Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Agência de Promoção Turística, Massa
2001 Pequena Galeria, Kranj (Eslovênia)
2001 Palácio do Município - Claustro dos TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palácio dos Capitães do Povo, República de San Marino
2001 Palácio do Município - Sala Consiliare, Marina di Massa
2002 Agência de Promoção Turística, Massa
2002 Palácio do Município - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucca)
2003 Palácio do Município - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)

Desde 1999, redescoberta por profissionais do setor, especialmente Giulia Sillato, Historiadora da Arte da Escola Longhiana, exerço minha atividade expositiva entre as D published Houses mais prestigiosas da Itália e Galerias de Arte de nível nacional que solicitaram minhas obras para apresentá-las a Casas de Leilão importantes.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palácio Ducal (Pianoterra do Apartamento de Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortaleza Espanhola, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palácio dos Capitães do Povo, Ascoli Piceno
2000 Rocca de Caterina Sforza, Forlí
2000 Palácio dos Priori, Assis (Perugia)
2000 Abadia de San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antigo Castelo no Mar, Rapallo (Gênova)
2001 Quatro famosos “Castelli Romani” em Contemporâneo:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antigo Granaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palácio Pallavicini Rospiglioso no Quirinal (Roma)
2002 Cripta da Basílica de Santa Croce (Florença)
2002 Casina Pompeiana em Riva di Chiaia (Nápoles)