European school (XIX) - Still life

Olá,

apresento uma obra antiga, autêntica e rara que é um exemplo fascinante da persistência da tradição holandesa no coração do Paris do século XIX. Naquela época, PARIS, que está em plena reconstrução sob a autoridade do barão HAUSSMAN, é o centro do mundo artístico. Muitos pintores do Norte da Europa trazem, entre outras coisas, sua maestria na técnica do claro-escuro e sua sensibilidade para as texturas.

Essa óleo sobre tela, muito realista, tem formato piramidal. Frutas apoiadas por folhagem destacam-se sobre um fundo escuro quase monocromático. Observam-se cachos de uvas abundantes em várias cores, tratados com cuidado de transparência e brilho, enquanto pêssegos tingidos de vermelho e laranja apoiam e conferem uma atmosfera suave e sedosa. Também se distinguem figos reconhecíveis por suas formas ventosas e tonalidades violáceas e verdes. Uma romã entreaberta situa-se no centro da obra, revelando um quarto de polpa vermelha e texturizada. Uma folhagem um pouco encoberta ao fundo, com algumas folhas que parecem murchar, acrescenta distância e profundidade à obra.

A influência holandesa é manifesta nas diferentes técnicas a seguir:
- a presença do claro-escuro, também chamado de « tenebrismo », para um efeito dramático. Ao imaginar uma iluminação interna à vela, o fundo escuro e profundo faz sobressair os volumes. Essa técnica remete à herança da idade de ouro holandesa (século XVII).
- o acabamento das matérias. O artista-pinteiro joga com os contrastes entre a pele aveludada dos pêssegos, uma fina película mate sobre as uvas pretas e o aspecto ceroso das uvas brancas: a « pruína ».
- a paleta muito variada de cores. Ao mesmo tempo sóbria e rica, dominada por tons terrosos, ocres e verdes profundos, pontuados pelo brilho das frutas em primeiro plano.

Nesta composição piramidal esconde-se uma reflexão profunda sobre o tempo. Oferece ao olhar uma base sólida representando a ordem estabelecida. Simboliza a perfeição, evocando também a Santíssima Trindade na arte sacra, que aqui é transposta para o reino vegetal. Essa conotação espiritual em uma forma triangular é um lembrete discreto da perfeição divina. Ao organizar a abundância de frutas por uma estrutura triangular, o artista impõe uma ordem intelectual e espiritual em uma busca de estabilidade. Essa forma piramidal chamada « geometria do vivo » é um dos legados da época da Renascença e da arte barroca.

Neste claro-escuro, a pirâmide de frutas também representa a vaidade. Lembra-nos de que, apesar da abundância e da riqueza da composição, tudo o que vemos é efêmero. O contraste entre a luz sobre as frutas e o fundo escuro fortalece essa ideia de fragilidade diante do tempo que passa, graças aos seguintes símbolos:
- a estrutura piramidal guia o olhar para o topo, destacando o brilho da maturidade, representando a elevação.
- a escolha dessa forma estável para representar objetos perecíveis cria uma tensão dramática. É a própria vaidade que se reflete nesse contraste: congelar a beleza efêmera numa arquitetura eterna. É uma maneira de prender a beleza do mundo vivo antes que ela desapareça.
- essa estrutura piramidal permite organizar o caos da natureza segundo regras matemáticas pelo número de Ouro, transformando assim uma acumulação de frutos numa obra de arte « intelectual ».
- ao acumular os frutos uns sobre os outros, o artista cria relevo e profundidade. Sem esse emaranhado sutil, a obra pareceria “plana”. Grandes mestres holandeses dominavam perfeitamente essa arte, razão pela qual essa óleo sobre tela não assinada pertence à Escola Holandesa. É uma homenagem à idade de ouro holandesa interpretada no século XIX por um pintor holandês nostálgico dessa época.

Por volta de 1850, artistas como Jan VAN DAEL ou membros da família SPAENDONCK já haviam marcado PARIS com sua arte floral e frutífera. Esta óleo sobre tela inscreve-se nessa linha de especialistas que respondiam à demanda da burguesia parisiense por obras elegantes que evocassem riqueza e refinamento.

Dimensões da moldura em madeira: 68 cm x 59 cm
Dimensões do painel: 56 cm x 47 cm

Esta óleo sobre tela autêntica foi restaurada há quase 2 séculos; foi recently marouflada por um profissional. Mantém-se apresentável em bom estado com os sinais normais de uso de sua época, o que confere também o « charme do antigo ». Foi limpo recentemente e recebeu um verniz brilhante anti-UV da casa Winsor e Newton. A obra é apresentada numa moldura em estilo Louis XV / Napoleão III, finamente esculpida e ricamente ornamentada com motivos vegetais, típico dos gostos ecléticos do meio do século XIX. Apresenta motivos de conchas, arabescos nos cantos, volutas em um cenário em relevo. Esta moldura entalhada foi completamente restaurada, considerada nova. Um dourado patinado de antiguidade em tom quente de tipo « vieil or », bem como um dourado « or pálido » para o filete foram adicionados, o que permite um leve contraste e valoriza o aspecto precioso do conjunto. O chassi é o original.

As fotos apresentadas sem qualquer retocar servem como descrição.

Esta óleo sobre tela restaurada, que intitula-se « m-figue mi-raisin », está pronta para ser pendurada. Ela permanece como testemunho de um grande artista holandês de passagem por PARIS, cidade em plena expansão e modernização. De 1789 ao início do século XX, nessa capital que se tornou um verdadeiro viveiro artístico, não menos de 1.800 pintores holandeses « viajantes » passaram por lá, obviamente Vincent VAN GOGH, mas também Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Piet Mondrian, Théodore LINSYER etc. Esses grandes talentos « parisienses de adoção » contribuíram amplamente para fazer brilhar sua cultura e suas técnicas em todo o mundo.