Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#278 - "Passages #2" - XL.
Very Large Format.

Acrílico e pintura em spray sobre placa de plexiglas de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma pintura em várias camadas cuja aparência no plexiglass confere um acabamento brilhante / "glossy" de alto padrão.

Dimensões : Polegadas 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é vendido "pronto para pendurar", com sua moldura em alumínio Nielsen 34N (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ou outra da mesma linha à escolha do comprador - Valor da moldura apenas 200€.

Certificado de autenticidade.
A entrega é coberta por seguro.

Mais opções em www.antonkaestner.com.
As obras de Anton Kaestner são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai.

Próxima exposição - Lausanne Maio 2026.

"Biografia

Nacido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu avô falecido, um artesão e artista, quem plantou a semente para o que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras acrylics em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, desenvolvi também uma afinidade por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Por mais de três décadas segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, desde os Estados Unidos até Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, eu me imergia nas cenas artísticas locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada em que posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e passei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando moradas em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e spray no verso de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra à medida que se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios" - tudo vale para interromper a razão! - para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ecoa com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que concedam a cada obra uma qualidade "ascética": fico satisfeito quando reconheço "necessidades irreduzíveis", ou seja, o que é provável descobrir quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a "emoção" nem a "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem o "consumo rápido" nem a "intelectualização/posse intelectual", mas a expansão da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela "vida no próprio cerne da vida".
Embora meu trabalho possa, às vezes, evocar a transparência e a luminosidade de vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar o próprio contorno, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação de luz, cor e textura, dos espaços vazios também, requer apenas empatia. Espero que a relação entre "detalhes para perto" e "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcar em suas próprias viagens introspectivas.
Não reivindico ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar ainda mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de acender conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner