Anna Bila - Silence of Balance

A composição é construída em torno de três formas equilibradas que lembram pedras intuítivamente empilhadas numa disposição vertical. Transições suaves entre ocres quentes, cinzas lavanda apagadas e tons rosados em pó criam uma sensação de luminosidade interior e profundidade.

As formas não possuem contornos rígidos — parecem dissolver-se umas nas outras, formando um fluxo suave de cor. Uma corrente vertical sutil conecta os elementos superior e inferior, conferindo à composição uma sensação de gravidade e, ao mesmo tempo, de leveza.

Há uma sensação de calma e presença contida na obra. Ela fala de equilíbrio, estabilidade interior e o momento quieto antes do movimento. Minimalista na forma, porém emocionalmente ressonante, a pintura cria espaço para contemplação.

Técnica: acrílico e nanquim sobre tela
Envio: enrolado sem tela esticada, requer montagem profissional.

Anna Bila é uma artista ucraniana cuja obra explora temas como infância, adolescência, memória e a percepção do passado — não como algo estático, mas como algo reinterpretado continuamente através da lente do presente. A natureza em suas pinturas serve não apenas como motivo visual, mas também como fonte de emoção, estados de espírito e reflexão.

Seus retratos não visam alcançar semelhança física, mas sim transmitir uma conexão emocional com a figura retratada — seja alguém próximo ou um estranho passageiro.

Seu estilo artístico varia de técnica controlada e precisa a pintura experimental, onde o fluxo espontâneo de pigmento desempenha papel-chave. As obras tornam-se um espaço de diálogo — tanto consigo mesma quanto com o observador.
A artista já participou de exposições individuais e coletivas na Ucrânia, na Itália e na Alemanha

Técnica: acrílico e nanquim sobre tela
Envio: enrolado sem tela esticada, requer montagem profissional.

Anna Bila é uma artista ucraniana cuja obra explora temas como infância, adolescência, memória e a percepção do passado — não como algo estático, mas como algo reinterpretado continuamente através da lente do presente. A natureza em suas pinturas serve não apenas como motivo visual, mas também como fonte de emoção, estados de espírito e reflexão.

Seus retratos não visam alcançar semelhança física, mas sim transmitir uma conexão emocional com a figura retratada — seja alguém próximo ou um estranho passageiro.

Seu estilo artístico varia de técnica controlada e precisa a pintura experimental, onde o fluxo espontâneo de pigmento desempenha papel-chave. As obras tornam-se um espaço de diálogo — tanto consigo mesma quanto com o observador.
A artista já participou de exposições individuais e coletivas na Ucrânia, na Itália e na Alemanha